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艺术之最高境界在于工艺之精美，更在于直达心灵之意境。一件好的琥珀雕刻作品，第一层次在于珍贵的材质，第二层次在于精湛的工艺，而最高层次则在于物我合一，让一件艺术作品活起来，赋予它生命。在琥珀雕刻中运用俏色进行艺术创作可使雕刻与材质完美结合，让作品更具色彩的变化，使之充满生命力，每一件作品都因尊重原始形成的料色而成为独一无二之作。
纵观多年来琥珀雕作品的发展历程，以往人们的目光常常集中在晶莹剔透的金珀上，雕琢出一件件精美的琥珀雕作品。而由金珀、蜜蜡、花珀等多种料质结合的琥珀原料往往被冷落，觉得无法创作出精美的作品。而俏色巧雕在这里恰恰就能起到化腐朽为神奇的作用，以前不被重视的“俏色料”，也因俏色巧雕而焕发出独特的魅力，让琥珀雕的艺术有了一次飞跃。俏色艺术创作在琥珀雕刻中的运用也当仁不让地成为琥珀雕刻艺术发展中的一个转折点和里程碑。
俏色艺术创作的核心在于变化、在于唯一性、在于艺术与自然的融合。俏色艺术创作不同于绘画、彩塑、以至特种工艺中可以根据需要任意着色上釉的漆雕、珐琅等工艺品，只能根据琥珀的天然颜色和自然形体“按料取材”“因材施艺”进行创作。
当你将一件纯净金珀琥珀雕与一件俏色琥珀雕同时拿在手中细细把玩、认真品味，便不难发现俏色琥珀雕的变化之美。纯净的金珀琥珀雕可以将雕工的精美达到炉火纯青的程度，却难再有所突破，人们只能感叹作品的精美，却少了些可深入挖掘的内在。而俏色琥珀雕则不同，在变化中引人思索，从而也构成了一股强大的吸引力，不管在哪个角度，时隔多久，都能有全新的发现、引发新的感悟。以我的作品《世外桃源》为例，这块料下方是花珀，上方是金珀兼有部分棕红珀。若是按照惯常的做法，则会将花珀与金珀分离，分别雕刻，而我在创作中则运用了这种俏色过渡，将这块料设计为世外桃源的题材。下方的花珀正好被用来大写意手法雕琢成山石，而上方的金珀则采用高浮雕与透雕结合的手法雕琢成那远离尘世隐于山中的古树、人家。结果通过不同材质，比较完美地将让这件世外桃源的作品成功呈现在世人面前。若是只有一种材质的金珀或者是花珀，便因缺少变化而减弱了作品的表现力。
何为珍贵？独一无二这个要素肯定是必不可少的。俏色艺术创作在琥珀雕刻中的运用能达到使作品成为独一无二作品的作用。这种唯一性为俏色琥珀雕添上了另一种美。“俏色琥珀料”在大自然中没有一模一样的，而雕刻师在拿到原石后也会依料而做，融入自己对原石的理解，设计创作出适合的作品。以作品《悟》为例。这件作品巧妙运用了金珀、棕红珀、花珀的过渡结合，创作出一个静谧令人遐思的荷塘。并利用花珀的独特纹理雕刻成荷叶，荷叶之上则利用了棕红珀营造出荷塘内的水流。最精巧之处是荷塘中那两朵由金珀雕刻而成的莲花，莲花之上停留的是由花珀雕刻而成的一只小蜻蜓。这样的艺术创作将俏色组合运用得极为丰满，得到了令人满意的艺术效果。
中国的传统文化讲究天人合一，可见与大自然的融合乃是根本与最高之境界。艺术要充分尊重自然，并与大自然融合，二者相辅相成，便能创造出令人叹为观止的美与神奇。琥珀本就是大自然的馈赠，是千万年前大自然的记忆凝聚而成的精灵。运用俏色进行艺术创作好似一把钥匙，开启了千万年前的这份记忆与故事。以作品《美女》为例，见过这件作品的人无不感叹大自然与俏色艺术创作在这块琥珀料上的完美结合。这块料表层有两处薄薄的乳白色蜜蜡，作品整体雕塑为一位含羞的美女，一处蜜蜡雕刻成美女的发髻，另一处蜜蜡则雕刻成美女轻柔的衣衫。女子微微含羞低头，微笑着望向远方，好似心里挂念着远方的情郎。美女的发髻处深浅精微过渡，让发髻既真实又写意，衣衫处则中间浓四周淡，铺散开来，正好将衣衫与美体的若隐若现表现得恰到好处。而美女的面部及颈部由红润的琥珀雕刻而成，晶莹剔透的琥珀将美女那神秘的肌肤美也惟妙惟肖地表现出来。
如何将俏色艺术创作很好地运用到琥珀雕刻中呢？这需要对琥珀深入的了解、经验的积累以及与自然对话的灵感。在不断与琥珀的“对话”以及对琥珀俏色的研究中更好地将其利用到琥珀雕刻中，使琥珀雕刻在技艺上更上一层楼。
在琥珀雕刻中运用俏色艺术创作要充分汲取传统工艺的精华，读懂料，雕刻之前要做好整体设计。要将传统工艺创作中的精华部分提取出来，然后进行发展和创新，要充分吸收其他工艺美术和外来文化的艺术，来丰富自己的创作源泉，要在继承传统的基础上理解当代人的审美情趣，要细心观察生活，贴近生活，结合原石的本相，加入一些有当代特色的表现元素，用现代的工艺和思想来创新，努力做出古今相结合的作品来。
何谓读懂琥珀原料？每件作品的设计都是一次考验，也是绞尽脑汁的过程。创作是一个艰苦的过程，其实创作设计的灵感多数应该来自琥珀料本身传递的信息。设计前，先细心观察琥珀料，认真思考，逐步与琥珀料进行认识上的沟通，“先相其理，后雕其珀”。它的厚度、形状、高低起伏的态势，更重要的是它的各色皮与沁。顺应自然，达到天人合一的境界时，灵感也随之光临，一件好的俏色琥珀雕便应运而生。
还要重视总体结构设计。要大处着眼，小处着手，做到疏密得当，刚柔并济，线条自然流畅深浅互间，将俏色琥珀料独特的一面充分地表现出来。其次要运用虚实结合的表现手法，为了更艺术地表现所要表达的内容，就要有意识地虚掉一部分内容，这样就体现了虚实，主次的强烈对比。并能达到以少胜多、以简胜繁的效果，并能给人留下更大的想象空间，达到写实与写意的完美结合。另外，借鉴是一件好事，但必须融入自己的思想，不能一模一样地拷贝，而要博采众长。实际上，所有其它门类的艺术，均可借鉴，要善于发现，做到古为今用、洋为中用的艺术特色。
创作上要充分利用俏色，体现出深厚的文化底蕴。艺术的终极境界便是自然，“机出自然、宛若天成”，分寸上的把握是最难的，要做到劲而不悍、柔而不弱、实而不险、巧而不作，只有从以上几点去努力，才能使一块独特的琥珀原石成为自然美和艺术美相统一的作品。
同时，俏色艺术创作在琥珀雕刻中的运用也充分体现了惜料这一原则。琥珀资源有限，如何不浪费日渐稀少的宝贵资源是每个从业者都要去认真考虑的。在实际的琥珀雕创作中，运用俏色进行艺术创作部分解决了这一问题。“没有不好的料，只有不好的设计理念”，“惜珀如金”是我们的责任。设计这样的琥珀料时，关键是一个“巧”字。传统的雕刻技艺，对于原料固有的斑点和瑕疵，一般多采取避开或挖掉的方法，但如果构思巧妙，将它们加以利用，以景和物以及层次的展示达到去脏饰咎的目的，进而将作品的艺术生命力表现得更淋漓尽致，更耐人寻味，达到扬长避短、变“废”为宝的目的，琥珀雕必然会更加焕发出其独特的魅力，也将会走得更高、更远。
"作者系中国珠宝首饰行业协会琥珀分会副会长，国家级非物质文化遗产保护项目抚顺琥珀雕刻加工工艺非物质传承人，辽宁省非金属矿业协会琥珀分会秘书长，抚顺市琥珀雕刻文化研发与保护中心主任。