摘要：陶艺设计工作者在经过长时间的创作实践后，在造型方面和视觉方面取得了显著的成就，陶艺雕塑可以在一下几种雕塑中进行分类：（1）传统雕塑；（2）公共艺术雕塑；（3）材料雕塑。其中，现代陶艺雕塑采用的陶土材料在古今中外所使用的雕塑设计中具有显著的特点，其采用抽象化或者具象化的造型形式，能够从触觉和视觉方面的材料中体现出来，从抽象雕塑的空间感出发，运用各种表现形式来体现陶艺艺术设计中的主观意向。
关键词：现代陶艺 雕塑艺术 关系
我国陶艺的发展最早起源于19世纪70年代末和19世纪80年代初，近年来，老一辈陶艺艺术家在陶艺方向做出很大尝试，出现的一些青年艺术家风格流派也多种多样，技艺手法等日趋成熟，因此引发了人们去探讨陶艺与雕塑之间的关系。本文将通过分析雕塑与现代陶艺之间的关系、为现代艺术的多元化与雕塑语言结合起来提供有利的条件。
我国素来享有“陶瓷之国”的美誉，陶艺对于我国的老百姓来说并不陌生，陶艺主要指的是将人的思维以捏作的方式生产的人工形态，如艺术陶瓷、工业陶艺、实用陶瓷等。我国陶艺发展的历史比较悠久，发现的新石器时代下的陶器距今已经有几万年，从陶瓷的装饰效果和造型制作来看，彩陶的艺术成就较为突出。陶艺经过各个朝代的发展以及文化习惯的洗礼等，现代的陶艺基础不仅仅从制作工艺突破创新，而且在材料结合方面进行创新，还在一定程度上打破了传统的禁锢。雕塑与陶艺从概念上来看有诸多不同，传统雕塑的出现比较早，雕塑可以分为以下两种形式：（1）非具象雕塑；（2）具象雕塑。从雕塑的材料分类来看，有木制、骨制和石制的雕塑。因此，陶艺雕塑是材料雕塑中的一个分支，现代陶艺从观念上和形式上与现代雕塑互为吻合，陶艺的制作也呈现出多种多样的形式。
一、现代陶艺与雕塑之间的关系
（一）现代陶艺的基本概念
现代陶艺一方面是精神文明的产物，另外一方面是物质文明的产物。现代陶艺的内涵不再是传统的陶瓷艺术概念，现代陶艺不仅仅是一门现代化的艺术，而且还是一门古老的艺术。现代陶艺将现代艺术中艺术创作的思想和艺术创造的方法互为结合，突破了传统陶瓷的创作概念，创作者可以充分发挥出自己的创造力和想象力，不用顾忌传统陶艺制作的观念，尽情地发挥自己的创意。简而言之，现代陶艺的发展是一个不断发展和创新的过程，在文化内涵形式方面也呈现多种形式。在现阶段的诸多艺术表现形式中，现代陶艺是唯一一种兼具现代性、原始性和公共性的艺术表现形式。由于现代陶艺具有上述特点，所以让人们逐渐看到近百年陶艺的发展，使其逐渐融入到社会文化中，丰富了人们的精神文化。
（二）雕塑的基本概念
雕塑，从字面意思上来看，主要指的是雕刻和塑造。雕塑的发展已经呈现出多元化的发展趋势，随着社会的发展以及科学技术的进步，人们的审美观念逐渐发生变化，使得雕塑艺术家在探索的路上越走越远。基于此，雕塑的意义被大大拓宽，从某种意义上来看，雕塑范畴包括装置艺术和大地艺术。
（三）现代陶艺和雕塑之间的关系
从雕塑的发生历史来看，雕塑是一种造型艺术形式。出于对人们的本能和人们的本性来看，充分体现出人们的智慧。雕刻与塑造是人们生存的基本技能，在远古蛮荒时代，人们使用泥巴来塑造动物或者人物造型，使用木料工具来雕刻相关物品，上述方式在本质上是保持高度一致的，都是人们为了生存而创造出来的一种精神寄托：与此同时，也是人们通过自我创造本能所表现出来的必然产物。上述雕刻形式不管是在功能方面还是形式方面，都可以使用雕塑概念。现代陶艺是近现代的产物，但其历史是悠久的，当人们利用雕塑手法进行陶艺创作时，便已经表明了雕刻与陶艺之间有着密切的关系。
雕塑和现代陶艺之间有很大不同，首先表现在材质方面。从不同材质方面来看，陶艺作品基本表现在媒体要素上面，不仅仅限于粘土，而在雕刻形式方面使用得比较广泛。粘土在创作过程中的使用范围较为广泛，以粘土作为终极作品的形式虽然不是很多，但是其主要材质包括玻璃、金属和新的材料等。雕塑和现代陶艺的不同表现在成型工艺方面，陶艺和雕塑的成型方式多种多样，两者之间可以相互借鉴。除了部分陶艺可以用作实体之外，更多的是需要减少作品的损坏度。一些泥条盘筑适应了上述需要而被产生出来，具有更为广泛的用途。雕塑过程中，以粘土为素材的基础条件下，堆塑方法最为普遍，在完成一件件作品时，雕塑意味着一件艺术品的死亡和结束，一件陶艺作品此时却只是一个半成品，还需要通过釉料和烧成工艺来进行改造。雕塑和现代陶艺之间的不同还表现在釉料和烧成工艺方面，釉料是陶艺的专属工艺，而不属于雕塑；烧成工艺也是现代陶艺的一种特定工序，不属于雕塑。
二、从抽象雕塑来看待陶艺雕塑
陶艺雕塑是一种独特的艺术材料门类，在创作过程中需要遵循雕塑造型的表现原则。陶艺雕塑的造型形式有以下几种：（1）仿自然形态；（2）实物造型形态；（3）抽象造型形态。现代陶艺的抽象造型发展与抽象雕塑在内涵传递中和意境表达中有相同的表达含义，抽象化的陶艺、抽象造型形式更为注重艺术家的情感。在抽象空间中利用点和面的造型元素能够在空间中有层次且有规律地进行创作，给读者带来的视觉效果不是直观通透的，而体现深度和内涵。从陶艺在雕塑的关系角度来看，可以表现成整体和部分的形式：从材料的表现来看，现代陶艺与传统有着视觉感的差别。陶艺的材料表现在陶瓷艺术表现形式中是一个很重要的环节，在陶艺作品的处理方面能够对陶艺作品的整体造型起到关键性的作用。从土质材料来看，不同的陶瓷美感各有不同，雕塑材料却有非常多种，因此，在材料的选取方面需要看设计者的自我需求，看设计者本身所需要的效果是怎样。
三、雕塑语言在陶艺创作中的实用性
现阶段来看，我国陶艺的面貌可以分为以下4种类型：
（1）综合性陶艺；
（2）器皿性陶艺；
（3）雕塑性陶艺；
（4）组合性陶艺。
一般而言，从事雕塑性陶艺创作的工作者一般是专业学习雕塑的学生和学者。在长期捏泥过程中，学生可以从泥土中感悟到陶艺的价值，清楚地把握好泥土的性质之后，能够在陶艺造型方面和雕塑方面获得自我认知，继而获得灵感，创造出具有灵魂的艺术品。从另外一个角度来看，陶艺造型在烧制过程中由于纹路肌理的作用，借助火的力量来改变视觉效果，以期达到创作者的最终目的。我国的雕塑语言较为精炼，此一项所衍生出来的艺术特点不容忽视。
我国雕塑相比西方国家而言，历史不够悠久，大多数雕刻均是从感觉出发，多为描写意境，寻找耐人寻味和美不胜收的感觉，让人有一种飘飘欲仙、身临其境之感。但是，我国的雕塑语言非常精炼，是一大藝术特点。我国雕塑中最为常用的手法是夸张，举例来说，说唱俑夸张到变形。此类作品关心的不是雕塑陶艺的比例，而更为关注的是说唱俑的各种表情和体现出来的生命感知力。部分动物如老虎和野猪等，表演神情的不一给人留下的印象更为深刻，与此同时也更具有艺术感染力。上述特点与西方近现代雕塑有着相似之处，西方近现代雕塑多以追求雕塑的自由性和夸张性为主。
四、结语
在陶艺的创作过程中，往往使用雕塑的手法或者雕塑的语言来进行灵感的启发或者作品的创作等。从另一个角度来看，陶艺的美感不仅仅来自于泥土、釉色和基本材料等，还需要雕塑手法的支持。现代陶艺尤其是公共艺术中的陶艺，将雕塑的美发挥到极致，雕塑性的陶艺还具有更为强烈的美感和立体空间感，对人们的陶艺艺术熏陶有着重要的价值和意义。