工作一段时间后，Amy和同事们去逛市面上的珠宝店，经常会发出旁人听不懂的惊呼：有爪的！
她们说的爪是连接宝石的支架。传统的珠宝首饰都是用金属（比如黄金、银等）作为骨架，将珠宝连接起来；但这些金属骨架难免外露，有煞风景。陈世英借用了明式家具的接合方法，给进行镶嵌的珠宝作特殊的切割，形成榫与榫眼，令不同的珠宝无需骨架便能互相紧扣。
“一件完美的珠宝应该看不到金属，全是宝石，这才是精湛的工艺。”
陈世英总会去琢磨一些别人没做过的、他觉得有挑战性的事。“没有困难没有乐趣。”
跟一般珠宝设计师大谈创意灵感不同，陈世英的乐趣在对材料的研究和方法的创新上。为了完成一些“前无古人”的工艺，他曾经去工厂做学徒半年，然后回来自己制作机器，生产工具。
“你是不是都不怎么跟其他同行‘混’的？”
“我很少跟他们聊天，因为我讲的东西他们都不懂。”
采访那天，陈世英迟到了。
后来他兴致勃勃地解释了原因。他发现在陶瓷里添加一些塑化材料，可以让它的拉力记忆更强，形状更加随心所欲，用这种材料作珠宝雕塑的支架，比之前他研发的钛更好。但是在将陶脱离的过程中，会产生毒素。于是，想到加入石油气、氢化酸、氮气，这三样可以将塑化材料产生的毒素变成氧气，就对空气没有污染了。
“读书时候是不是理科特别好？”
“我小学没毕业，读书时候就没试过考到第三名之后，倒数的。”
家境困难，跟师傅学象牙雕刻，9个月后自己出来做，便开始有客人认他的东西；后来转攻水晶雕刻，直到现在还有人以他当年的水晶作品做练习。20多年前，开始进入珠宝创作领域，在珠宝切割、支架材料的创新、宝石的嵌接上屡创新意……
“我知道我自己是一个人才，但是不是鬼才不知道，我希望历史给我一个地位。”陈世英将人以人才、鬼才、天才区分。“人才就是可造之才；鬼才是指那些风靡他在生时代的明星名人，就像一些流行曲；天才是永恒的，比如贝多芬、张大千……”
陈世英曾带着徒弟躲到澳门潜心研发“世英切割”。后来，四个徒弟只剩一个，自己因为长期营养不良还中风瘫痪了一阵。“每一分钟每一秒都尽力去做，做到你没办法做了，你才能成长，才能改变下一分钟。”
陈世英打算忙完巴黎古董展后要为自己做一枚戒指，主题就是小孩。经历过宗教的“开悟”，他觉得自己现在越来越像小孩：他不再那么执迷于“不苦不获”，好奇心成了他生活、创作的主要动力。“每天见到的人都是老师，每天都在学习，只会去想我应该像棉花一样吸收更多的文化、知识，好奇更多的事。人生哪里会寂寞，对于一个创作人来说，这是一个美餐。”
一位摄影师在给此次参展作品“悟蝉知翠”拍图时，通过镜头发现镶满黄钻边的蝉翼下还多出一条绿边，惊问：“你为什么要做这么麻烦的工作，而且肉眼还不易察觉?”“黄钻有一条绿边就会使这种黄色更加突出。有的工作不一定要做给人看，是做给历史看。”
Amy告诉我，这件作品市价约为港币3亿。
“我知道我自己是一个人才，但是不是鬼才不知道，我希望历史给我一个地位。”陈世英将人以人才、鬼才、天才区分。
Wallace Chan的创新
世英切割(Wallace Cut)
代表作：荷莱女神/雕刻/海蓝宝
荷莱女神是希腊神话中掌管四季的三位女神。作品以独创的Wallace Cut造成三面倒影，充分表达出三者原为一的含意。
Wallace Cut1987年始创。这种雕刻法，配合精算式进行角度切割，改变折射角度令影像重叠，形成立体多线条的倒影，始创出五面倒影的雕刻法。
这款“荷莱女神”共有7件。当年一位日本收藏家因为自觉年岁已高，儿子又不懂欣赏，欲让陈世英买回。
内雕法代表作：鱼儿的梦/胸针/87.35卡拉紫黄晶、彩钻、刚玉、珍珠、贝母、蛋白石钛珠宝
代表作：世代相传/胸针/钛、钻石、彩钻
将整块钛件镂空雕刻，对大象母子的造形、比例、皮肤质感、肌肉纹理，以至于神态、动静，都精准拿捏，细致入微，然后以彩钻拼凑成彩蝶，吸引小象忘情赶上。钻石原石铺陈作品底部的河水，散发独特的神采。
传统的珠宝设计多以黄金或白金作为骨干，而钛的重量只是同体积黄金的五分之一；陈世英花了八年时间，克服钛的物理秉性，令本来抗拒铸造和镶嵌的钛，得以成为珠宝的骨干。
宝石嵌接
代表作：赤子之心/戒指/25.79卡拉星光红宝、18.64卡拉红宝8颗、黄钻
完整无切面的红宝石象征着赤子之心的完美无瑕；整体以单一红宝石为主石，仅在其四周再以他独到的宝石镶嵌技法，以钻石、黄金镶嵌的八支红宝石爪烘托中心的红宝石。陈世英首创全新的嵌接技术：“钻石爪嵌接法”及“内格榫卯嵌接法”。前者是撇除传统金属爪脚的应用，直接用钻石和宝石来作嵌接；后者，是运用明式家具的接合方式，给进行镶嵌的物料（包括钻石、玉石、珍珠等）作特殊的切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，令不同的物料无需爪脚亦能互相紧扣。