入冬，寒气逼人，但各大高级珠宝品牌带来了冬日里的珠宝浪漫物语，阳光、色彩……让这个冬天不再黯淡。采访时，有品牌表示就目前而言，全球高级珠宝的市场趋势发展很好，对于中国消费者来说，除了喜欢特别的宝石外，还会寻找能表达自己个性的珠宝。此外，由于年轻一代消费崛起的同时消费偏好发生了转移，更加重视体验。品牌们也在为吸引千禧一代，留住老客户而调整策略，这一点从珠宝设计上就可看见。不管怎样，珠宝行业是一个周期性的行业，都在说奢侈品市场回暖，主要拜中国消费者所赐，也就难怪近日高级珠宝品牌们年底在中国内地的活动一场比一场精彩。
历史篇
专访梵克雅宝亚太区总裁Catherine Rénier女士
胸针是礼服的彩妆
法国殿堂级珠宝腕表世家梵克雅宝（Van Cleef & Arpels），于2017年11月1日至 12月3日期间，在成都国际金融中心隆重举办 “Art of Clip 诗意百年·胸针艺术”展。世家通过84件别针与胸针作品，探索20世纪装饰艺术与时尚演进，并展现西方美学，以及梵克雅宝的历史传承。
数十年来，世家诞生了一系列独具代表性的作品与特色，如：1968 年推出的Alhambra？长项链；为宝石注入丰沛情感的 Pierres de Caractère？ “个性宝石”，以及工作坊中被誉为 Mains d’Or？ “黄金之手”的工匠们，以精湛工艺淬炼出使人醉心的梵克雅宝珠宝与腕表系列。而在梵克雅宝看来，胸针是礼服的彩妆，此次胸针艺术展，也是世家再一次让大众沉浸于世家的浪漫诗意中。
Q = 《北京青年》周刊A = Catherine Rénier
Q：为何此次胸针展会选择成都？
A：成都的地理位置大家很了解，很多人喜欢来这里旅游，成都市场也深受很多奢侈品牌重视。梵克雅宝进入成都有三年了，我们在成都已经拥有了一群很好的消费者，希望借“Art of Clip 诗意百年？胸针艺术”展与成都消费者做一次完整的分享。包括对周边地区的消费者也能起到一定影响。
Q：这次的展品亮点是？你比较喜欢哪些作品？
A：本次展品有84件，横跨1910 年代末至 1970 年代。我比较喜欢小动物图案，你们能看到世家于 1954 年推出的La Boutique动物胸针，展现出了动物们嬉戏俏皮的一面。梵克雅宝的动物系列随着时间的演进，有越来越多的作品加入，长着黄金鬃毛的 Elephant 胸针和山羊角镶钻的Capricorn 胸针就是其中的代表之作。还有有一件1951 年的隐密式镶嵌 Pastilles 胸针也是很棒的作品，隐密式镶嵌是很能体现梵克雅宝工艺的，我们在1933年就申请了专利。这件作品体积相对较大，红宝石和钻石的切割也是完美呈现。当然，有一对胸针很有意思，那就是Romeo 别针和Juliet 别针，就是罗密欧与朱丽叶。梵克雅宝从1980年代开始回购典藏系列，它们不是被同时寻到的，先是回购了Juliet別针，大概8年后才找回了Romeo 别针，很荣幸此次在成都它们能一起展出，呈现这个浪漫的故事。
Q：梵克雅宝在典藏作品价值很高，回购时是出于怎样的考虑？
A：你说得对，我们不知道这些作品在市面上会拍卖出怎样的价钱。我们会考虑这件作品对梵克雅宝的意义，比如它曾经在历史上属于某个很重要的人物，或者它在某个历史时期代表梵克雅宝一个重要的灵感来源，代表梵克雅宝的一个非常独一无二的设计理念等。我们愿意花费时间和物质去把它寻回，以此让梵克雅宝的历史故事记录的更完整。
Q：梵克雅宝选择胸针作为展览主题，为什么？
A：胸针在梵克雅宝的历史上非常重要，从胸针的演变史能让大众深入了解高级珠宝的精湛工艺、历史和艺术，胸针是自1920 年代起就是世家最具代表性的珠宝作品，且每个时代的胸针都深受时代背景与文化的影响。胸针的功能性很强，可以很大也可以很小，可以戴在胸口也可以别在帽檐，这就给与了设计师更广阔的设计空间。所以说这些兼具使用功能性的珠宝不仅是其所处时代工艺发展进程的体现，同时也展现出珠宝与时俱进的制作技术的多样面貌。因此，这些作品能与装饰艺术、抽象艺术、东方主义、欧普艺术等所有艺术运动相呼应，并成为东西方艺术发展的印记。
Q：您觉得胸针与女性的关系是什么？
A：女人可以有很多件珠宝，包括项链、手环、耳饰等，选择胸针更像是女人对于个人风格的一种宣言与诠释。且相比其他配饰，胸针是能更好的演绎一个故事的。胸针在梵克雅宝看来不仅是珠宝，而是艺术品，胸针能点睛整体的穿搭风格，以不同方式佩戴胸针时，不仅能为服饰增添华丽细节，也可展现佩戴者在时尚与社会变迁的过程中所呈现出的独特个性。胸针通常佩戴在靠近胸口的位置，或别在定制服饰的衣领上，以点缀礼服。此外，胸针亦能佩戴在腰带或别在Minaudière？百宝匣锁扣上，或更大胆地用于装饰鞋子与发鬓。由于胸针独特的佩戴位置也很容易被人记住。而且，很多人不但会佩戴它，还会精心保存，并传承给自己的女儿。
理念篇
专访伯爵首席執行官Chabnam Nouri女士
感受阿玛菲海岸的24小时阳光
这里仿佛一个颇具地中海风情的梦幻国度，伯爵（PIAGET）用Sunlight Journey高级珠宝及高级制表系列展现着一天中太阳不同的光影色彩。纵然只有一天，珠宝带来的愉悦与海洋视觉带来的惬意，成就一段神秘欢愉的美妙旅程。
非常有幸跟随伯爵的巧妙布景，亲临其境般感受到太阳一天的轨迹。活动现场三个色彩空间呼应此次Sunlight Journey系列新作。淡粉的柔美色调是阳光之旅的第一站，黎明之际，海天染上一片朦胧的灰色及粉红色，渐亮的黎明光线缓缓勾勒出万物即将苏醒时的清宁意境。在这片初生的淡粉色闪烁日光中，稀有宝石与珍贵金属通过传统工艺的细腻雕琢，打造出旭日映照下云朵与浪花编织的梦幻美态。正午时分，蓝宝石和青金石的蓝调，与祖母绿和谐归一，在烈日中幻化成动人美景。湛蓝色调的展示空间犹如一望无尽的蓝天碧海，蓝色宝石与璀璨钻石非凡夺目。历史悠久的大明火珐琅工艺，将日光的万千变化融入层峦叠翠的景致之中，在表盘之上呈现立体浮雕效果，不规则的造型设计，重塑海浪起伏的意境，细细赏味似能看到海浪拍岸的耀目光芒。之后，夜幕渐渐降临，炙热阳光慢慢减退，热情的橙与耀目金色互相辉映，犹如太阳没入水平线前尽情挥洒的最后一道余晖。可以说，全新Sunlight Journey系列与太阳的轨迹相伴，用光影雕饰出最动人的自然之景。从此处也能看出，将传统工艺与无限创意完美相融是伯爵始终坚持的初心。在Sunlight Journey系列展出期间，记者特别专访到伯爵首席执行官Chabnam Nouri女士，她为我们解读了伯爵的“生活艺术”。
Q = 《北京青年》周刊A = Chabnam Nouri
Q：伯爵今年在市场上的表现如何？
A：我们品牌很幸运，有腕表和珠宝，有入门级作品也有高级作品，在市场上的成绩还不错。中国市场对于品牌来说很重要，这也是为何我们今天在上海举行Sunlight Journey高级珠宝及高级制表系列鉴赏会的原因之一。中国消费者的需求一直在改变，比如说，以前他们买腕表珠宝，更多在于庆祝某个时刻或是送给亲朋好友礼物，现在他们越来越懂得“讨好”自己，为自己购买的人越来越多，用来搭配服饰也好，还是自己喜欢某件饰物也好。
Q：此次发布的Sunlight Journey系列的设计来源是什么？设计过程中有什么有趣的故事？
A：伯爵的所有设计灵感都来源于大自然，大自然中有一个很重要的元素就是“太阳”，太阳一直给人正能量，也是我们品牌希望带给大家的形象。太阳洒在万物之上的时候，反射出不同的光。那我们利用“阳光”来设计Sunlight Journey系列，用不同色彩的珠宝呈现太阳一天的轨迹。要说具体的阳光来自于哪里，其实是以意大利阿玛菲海岸（Amalfi Coast）为背景。阿玛菲海岸是烈焰与火山之地，常年沐浴在日光中。加上当地的自然元素丰富绚丽，视生命为多姿多彩、精致优雅的艺术品，与伯爵推崇的“生活艺术”宗旨相呼应，于是，Sunlight Journey系列应运而生。
Q：为了呈现“阳光”，在宝石选择上有何侧重？
A：为展现太阳的折射，品牌无论在宝石还是工艺上，都有独到的理解。比如破晓黎明时，晨光照耀湖面是微光闪动，选择玫瑰金材质为基底，缀以白色蛋白石和帕拉依巴碧玺，能表示太阳柔美的一面。而在烈日下的阳光颇为刺眼，也令人兴奋，光线照射出各种视觉对比强烈的精彩意象。蓝宝石搭配钻石洒满项链，仿若日光照射海面时的粼粼彩光。再比如用三种不同黄金去展现晚霞的渐变光，橙色、粉红色及金色。
Q：在Sunlight Journey系列中，有哪些特别的工艺？
A：最值得一提的是羽毛镶嵌工艺，羽毛艺术家Nelly Saunier光选择羽毛材质就花费了大量的时间，Nelly Saunier本来是制作大型艺术品的，而此次与伯爵联手创造包括神秘指环、耳环及项链等系列作品，在工艺上更是不可言喻。此外，伯爵为了解读光影效果，还结合最脆弱的天然物料蛋壳与最珍贵的材质金箔，让艺术大师Isabelle Emmerique在金箔上雕琢完美的蛋壳马赛克，刻画从天空俯瞰波光粼粼的海面，感受波浪起伏的美妙景致。
工艺篇
专访布契拉提集团荣誉主席兼创意总监Andrea Buccellati先生
“丝滑”雕刻是我们的美学价值
布契拉提（BUCCELLATI）珠宝之所以低调奢华，除了独特设计和手工质感外，还有一点便是其沿用至今的特色雕刻工艺，这一工艺可追溯至意大利文艺复兴时期阁楼金匠的传统技艺。在布契拉提，雕刻是一门艺术，也是时至今日品牌在全球声名远扬的特色之一。
在亦舒的笔下，女主角似乎非常热爱布契拉提，且认为布契拉提是好品位的象征，但是这个品牌却极少被国人熟知，它是真正的低调奢华。其家族企业创始人Mario Buccellati（1891-1965）早年曾是著名珠宝和金匠品牌Beltrami&Besnati的学徒，年轻的Mario一直对古希腊、中世紀以及他最热爱的文艺复兴时期中那些被人遗忘的古老工艺充满憧憬和热忱。 1919年他在米兰开设了以自己家族姓氏命名的第一家店铺，他的每一件作品都层次丰富，如奢华布料、精致锦缎和威尼斯蕾丝一般质感卓越。经古老雕刻和镌刻工艺处理过的各种珍稀宝石与金属，则展现出了非凡独特的设计风格。Mario吸引了大批尊贵客户，其中著名的“文学才子”加布里埃尔·邓南遮将他称为“金匠王子”。很快他的客户就延伸至意大利、西班牙和埃及皇室，也为教皇和罗马红衣主教提供装饰品。直至今日，布契拉提珠宝依然坚持采用能够追溯至意大利文艺复兴时期的经典雕刻技术，从而使得布契拉提门店遍布全球。此次，布契拉提在中国的首家精品店落户上海恒隆广场，并宣布章子怡女士成为布契拉提品牌大使。活动当天，记者采访了布契拉提集团荣誉主席兼创意总监Andrea Buccellati先生，他是Buccellati家族第三代，从十二岁开始为家族效力，他为我们介绍了布契拉提的美学价值。
Q = 《北京青年》周刊A = Andrea Buccellati
Q：此次开设中国首家专卖店为何设置在上海？希望传递给中国怎样的信息？
A：上海对于欧洲人来说是个时尚之都，加上布契拉提在中国的合作伙伴刚泰控股总部在上海，于是中国首家专卖店设在上海，但今年年末，品牌将陆续在中国开设更多精品店，包括上海半岛酒店、上海泰会生活馆和北京半岛酒店。我们所有的珠宝作品全部由工匠手工制作，采用可追溯至意大利文艺复兴时期的传统金工工艺，这些作品因其标志性的雕刻装饰和精巧细节而闻名于世。此次能够将One of a Kind高级珠宝系列介绍给中国的消费者，我们倍感兴奋，也希望带给你们意大利式的生活方式。
Q：布契拉提的金工工艺不耀眼却触摸起来很丝滑，为什么？
A：我们的传统工具恰到好处的搭配家族传承的工艺能够让作品巧妙地折射光线，同时制作出独一无二的柔和丝滑质感。布契拉提的所有产品经过多重雕刻工艺处理后他们会展现出独特的“丝质效果”。所以刻刀对工匠双手灵活度和技巧性都有很高要求，与其他手工细工工具相同，每次切割都需要找到正确的角度、锐磨力度和修饰方式。刻刀的切割角度必须正确切除适量金属，即便角度变换一度都可能会带来很大风险并对最终结果带来毁灭性的影响。布契拉提的价值很大程度在于工艺，每一件作品都是独有的，工匠师根据作品困难程度的不同，不同类型的珠宝，需要经过数小时、数天甚至数月的努力方可完成。一会你们能观看到两位女工匠师的现场演绎，我们也在不断培养工匠师，一般来说需要学习10年才能真正的为品牌服务。
Q：布契拉提的雕刻工艺有哪些？
A：Rigato – 用间距不等的平行线切割金属表面，得到高光度、高亮度的效果。Telato – 这质感是刻画精细交叉线的结果。这种切割法留下的切面并不是那麽闪耀，看来像亚麻布。Segrinato – 这种切割方法的切面同样比较低调，同时也很温和，透过不同方向进行重叠切割获取柔和质感。Ornato – 这一种复杂的工艺，主要是为了表现那些大自然生物的造型（动物、树叶、花朵等）。换句话说，这种技艺通过最纯粹的设计，最真实地还原了生活中那些最原始的“杰作”。Modellato – 这是最精致的雕刻技艺，可在极小的三维空间内重现几种不同设计，主要用于修饰边缘。其工艺与微雕类似。
Q：布契拉提最畅销的系列是什么，为什么？
A：就是Macri系列，手工雕刻实现的“Rigato”效果达到技艺高峰。此系列作品表面呈波浪状，点缀以镶嵌在微小星形花之中的明亮式切割钻石。小而耀眼的金珠子与不透明的纹理和闪亮的钻石相得益彰。
色彩篇
宝格丽的意式欢愉生活
以浓烈色彩表达
宝格丽（BVLGARI）借由Festa“欢筵享宴”高级珠宝系列，以现代美学不断诠释经典荣光，重现罗马神韵，诠释大胆无畏的罗马精神，鲜明浓郁的色彩搭配，以及无边无际的创造力；作为意大利文化精髓的代表和传播者，向世界诉说着热情洋溢的意式文化和生活美学。宝格丽把这些对生活的热情倾注于宝格丽珠宝之中，绝妙表达“Larger than Life”活出华丽人生的理念。
宝格丽全新Festa“欢筵享宴”高级珠宝系列在北京宝格丽酒店璀璨亮相，呈现了将近200件精心打造的高级珠宝及腕表。Festa“欢筵享宴”高级珠宝系列灵感来源于意式生活方式的精髓——意大利人欢庆生活、推崇快乐、洒脱自在，宝格丽将这种热情倾注于珠宝设计之中。
在全新Festa意式庆典高级珠宝系列中，Palio项链和手链两件臻品超然出众。它们很容易让人联想到锡耶纳城以及当地颇具传奇色彩的锡耶纳赛马节（the Palio）。托斯卡纳的锡耶纳市每年7月和8月举办两次锡耶纳赛马节。如遇特殊时期，还可能加办一场“超凡”赛马节。
此外，孩提时代的欢乐节日，也是一生中最珍贵的记忆。宝格丽从中撷取灵感，巧妙运用各种珍贵宝石制成糖果、蛋糕、礼物等最简单美好的事物，令人回味儿时的快乐时光，唤醒心中那份烂漫童趣；黄金、珐琅、钻石、碧玺、绿松石、珊瑚及碧玉材质的巧妙运用，绮丽的色彩与精湛的工艺也完美捕获意式街头节庆带来的愉悦感受。在宝格丽Festa欢筵享宴高级珠宝系列中，一枚戒指被设计成开心果蛋糕，另一枚化身柠檬蛋糕，而第三枚被打造成树莓蛋糕。当然，还有巧克力与奶油蛋糕戒指，以及由黄金、钻石与珍贵宝石制成的缤纷华丽气球、项链与耳环。此外，闻名全球的意大利雪芭也化身这一高级珠宝系列中的吊坠和胸针，颇具玩味。你无法想象，一场没有礼物的庆典将会是什么样子！
同时，宝格丽再次致敬罗马这座永恒之城，致敬那些有着传奇一生的罗马王妃们。将古希腊、古罗马硬币完美融合宝格丽钟表与金饰工艺，令其再次焕发新生，讲述着古代帝王庆典的辉煌与传奇。颗颗独特而珍稀的宝石经过耐心寻觅，独特的抛光工艺赋予了宝石柔和感性之美，大胆跳跃的色彩搭配使得珠宝层次丰富，流转多变，用独特的语言赞颂着传奇女性抛却世俗桎梏，恣意活出“Larger than life”的华丽人生。
比如，意大利历史上先后出现过三位王后，其中最著名的就是玛格丽塔。晚年生活的大部分时间是在位于斯图皮尼基的皮埃蒙特宫殿中度过的。斯图皮尼基行宫堪称巴洛克建筑的典范。恢弘的宴会厅位于宫殿的中心位置，采用六边形设计，是整个行宫的点睛之笔。宝格丽Festa欢筵享宴高级珠宝系列中“Royal Ball Room皇家舞宴”项链吊坠，灵感源于宴会厅六边形的设计风格，主石镶嵌一颗重达59克拉的枕形切割哥伦比亚祖母绿。而宝格丽Serpenti系列手镯腕表独特的六边形鳞片图案和双头蛇设计精巧别致，腕表上镶嵌的祖母绿和钻石交相辉映，完美诠释了灵蛇的神秘特质。蛇头顶部镶嵌2克拉有余的明亮式切割祖母绿，周围点缀9颗橄榄形切割钻石，呈现优美的花朵造型，表盘隐藏其中，于细节处体现女性的柔美和婉约，带来完美的感官享受。
“宝格丽Festa‘欢筵享宴’高级珠宝系列抒发对生活的无限热爱，”宝格丽首席执行官Jean-Christophe Babin表示，“我们希望通过这个系列，用华美闪耀的珠宝作品再现意式生活美学对快乐的推崇，更彰显出宝格丽的创意无限，以及大胆前卫、不拘一格的罗马精神。”
宝格丽珠宝创意总监Lucia Silvestri表示：“设计这一系列绝对是一种享受。这一主题自身的魅力给了我源源不断的创意和灵感。无论是意大利每一角落，或是传奇女性事迹，甚至是日常生活中那些最简单快乐的事物，都是我的灵感来源，是我对欢愉享乐的理解。”
致敬篇
蒂芙尼忠于大自然
奇妙深处有繁花
“我设法让每件作品看起来都是在不断生长、形态各异、忠于天然。”让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）曾说道。日前，蒂芙尼（Tiffany & Co.）推出全新让·史隆伯杰传奇系列珠宝，向这位跻身20世纪最具天赋设计师行列的传奇设计师与其充满想象力的设计作品致敬，其中有关“花”的珠宝很多，见识到了优雅灵动、栩栩如生的繁花似锦。
让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）为自然与宇宙生物深深着迷，通过对黄金和璀璨宝石的匠心运用，将植物花朵、异域飞鸟、神话瑞兽的神韵定格于巧夺天工的珠宝设计中，其中最令人称叹的作品大多在1956年加入蒂芙尼后的工作期间完成。史隆伯杰的作品主要以宝石和贵金属打造，但珠宝形态却不受材质限制，洋溢着勃勃生机与恣意灵动。在他的手中，优雅兰花瑰丽的花瓣和典雅藤蔓摇曳的叶片在宝石和黄金的点缀下闪闪发光蕴含无限诗意。
让·史隆伯杰捕捉大自然生机活力的才能令人不可思议，这项本领在他所创作的迷人的大丽花（Dahlia）造型胸针中可见一斑。铂金和18K黄金镶嵌钻石的花瓣簇拥着夺目璀璨的4.57克拉艳彩黄钻，这枚夺目的胸针，以一种精巧又天然的方式致敬了美好的大自然。
让·史隆伯杰花架与叶（Trellis & Leaves）造型项链，首次创作于1956年，该设计复刻于1986年，并在蒂芙尼纽约第五大道旗舰店中举行的史隆伯杰30周年回顾展上展出。而全新的设计创作，使用了超过35克拉圆形与长方形切割钻石。迷人的枝叶采用铂金和18K黄金镶嵌钻石，勾勒以18K黄金藤蔓。这件华美之作生动展示了这位传奇设计师将自然形态幻化为惊喜的卓越才华。
兰花胸针是体现史隆伯杰对自然世界奇思妙想的典范之作。1957年让·史隆伯杰使用祖母绿与绿松石创作了兰花（Orchid）造型胸针，又于1958年采用了全钻石复刻了此枚胸针。如今，蒂芙尼设计团队以18K黄金茎叶伸展着托起铂金和18K黄金镶嵌钻石的花瓣，彰显设计师对天然动感与生俱来的领悟力。尽管兰花本身是静态的，而蒂芙尼高超的宝石镶嵌技术为其带来灵动之美，映照出大自然的无拘无束。
让·史隆伯杰最初设计的繁华似锦（Flowers and Bars）造型项链于1957年出售给了梅隆家族（Mellon family），这一作品体现了他富有远见的设计风格与精益求精的工匠精神。全新款项链使用了超过20克拉钻石与Akoya养殖珍珠，以镶嵌于铂金与18K黄金之间的姿态得以再现。精致的钻石花朵与珍珠在肌肤间交相辉映，随着佩戴者的动作闪耀光芒，不仅是一件致敬自然之作，更是一次对不同材质运用比例的探究的代表，也是史隆伯杰设计标准的一次真正践行。
让·史隆伯杰对自然世界光辉活力的捕捉能力在其美妙的植物主题作品中清晰可见。1960年他所创作的藤蔓（Vigne）造型项链最初采用了椭圆形切割紫水晶。为了全新Blue Book高级珠宝系列，蒂芙尼选用坦桑石复刻了这款项链的设计。坦桑石于1968年首次在坦桑尼亚被发现，这一全新力作亦是对坦桑石问世50周年的致敬。作为一位具有传奇色彩的设计师，史隆伯杰能够将自然形态幻化为艺术珍宝，例如胸花（Corsage）造型手镯，精巧的钻石花朵与稀有珍珠簇拥着18K黄金缠绕藤蔓，带来多维美感。
看Schlumberger系列星状花耳坠，诸如此类带有力度感的设计，使他华美精妙的作品中的众多元素得以和谐共存。好似自然界中每一朵花、每一片葉子、每只鸟和鱼都是独特的，史隆伯杰的作品亦是珍贵的艺术品，在时尚和文化风云变幻的时代浪潮中，以其经久不衰的自然之美与浩瀚的想象力成为世界重要的艺术遗产。