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从球鞋和冲锋衣发展而来的网布，成了这一季高级成衣世界里的运动面料新贵。
来自运动风的面料一直在影响着时装设计师们的选择。取材自滑雪服和潜水衣的氯丁橡胶、来自球类运动的发泡人造皮革、户外运动常见的牛津布、水上运动必备的乳胶面料……这些带着“运动细胞”的面料和材质来常被运用到高级成衣设计中，好比ThierryMugler早期的设计里那些用氯丁橡胶材质做成的夹克和套装，如今已经被多位设计师模仿，用带有运动风特质的面料来做设计早已经不是新鲜事。
而在今年春夏高级成衣系列里，运动风的大家族又增添了新的成员，曾经只在冲锋衣和球鞋上看到的网眼面料从不起眼的辅料一跃成为主角之一，也加入到了“高级运动成衣”（Sport Luxe）的行列中。
非常热爱美式运动风格的AlexanderWang，在往季的设计中对网眼元素的运用并不突出，但是本季它们不仅大面积出现在Alexander Wang系列中，更在其为Balenciaaa设计的系列中占到了一半以上——不过二者的灵感来源和呈现形式截然不同。Alexander Wang春夏系列里，长跑爱好者热衷的Nike Flyknit跑鞋被模特直接“穿”在身上，绿、蓝、橙三种电光配色和通体网眼的跑鞋外观被复刻到了潜水衣廓形的紧身连衣裙上，显得雷厉风行。同样“穿”在模特身上的还有经典的Adidas Stan Smith网球鞋，鞋后跟的一小块鲜绿色被放在了领口，通身则是白色网眼布和镂空皮革拼接的网球裙和卫衣，清新逼人。
同样的元素，到了Balenciaga秀场则被赋予了更高雅的光环——网布的多边形格状图案和伸展台的玻璃格状造型，都呼应着本季的灵感来源：Cristóbal Balenciaga工作室的钻石瓷砖地板。与之相匹配的是更抽象的手法和更复杂的工艺，比如那些缎面材质钩编、点缀着珠绣的镂空网格裙，这也是这一季的网布元素很不一样的地方，除了运动风格之外，我们看到了它更多的可能性，比如高贵性感的长裙，除TAlexander Wang掌控的Balenciaga之外，我们在Versace的秀场上也看到了这样的性感造型：运动网布的镂空上衣下搭侧边露腿的性感造型，将身形曲线显露无遗。
网眼元素和轻快的运动风格总是难以分开，不少有运动DNA的品牌与它一拍即合。以“街头部落”为主题的DKNY呈现了一些黑色透视过膝连衣裙，平衡了同系列里过于纷繁的民族印花和浓艳的颜色搭配。裙身上，大小问次排列的镂空网眼图案也充满浓浓的部落风情。Lacoste与Public School将常用作服装内里的经编网眼布运用于T恤、连衣裙甚至Polo衫的衣身上。
一些品牌尝试弱化网眼元素的街头感，追求一种“假运动，真时髦”的折中路线。松散的粗织网眼针织被Akris与ProenzaSchouler同时使用，其中后者呈现的网眼元素似乎层次更多些，比如撞色皮革长条编织的镂空上装。以精湛剪裁著称的RolandMouret则回归普通的珠地网眼布，带来结构复杂精妙、色彩鲜艳明快的紧身背心裙和外套。
网眼面料还能玩出什么花样？不少设计师试图剥离它的功能性，摘掉它过于“运动”的标签。你能想象Vivienne Tam的“紫禁城之梦”几乎是完全构筑在网眼面料之上的吗？那些中国传统花鸟鱼虫纹样通过印花或者绣片复制在网眼布上，竟颇有些漆雕、竹编工艺和粉彩镂空瓷瓶的韵味。而Michelle Smith为Milly设计的系列灵感主要来自概念艺术教父JohnBaldessari那些融合了拼贴、油画和文字的充满蒙太奇之感的作品。月白、水红、丁香紫、松石绿……印花斑斓交织的色彩因为运动面料的镂空网孔而蒙上了一层柔美梦幻的气质，如同造了一个光怪陆离又薄如蝉翼的梦境。网布上的印花也出现在Viktor&Rolf的秀场上，不对称、立体的上装和连衣裙印着糖果色的花朵，搭配带有荧光色带的紧身骑行短裤和阔腿裤，不同材质、不同廓形相互混搭，亦柔亦刚。
有的设计师希望更进一步，尝试将网眼面料运用在礼服上。Emilio de la Morena用混了金银线的网布带来三条过膝裙，内衬闪光面料，模特们走起路来仿佛复古迪厅里必备的镜面反射玻璃球灯，炫目耀眼，也让人们领会到80年代西班牙夜店的主题设定。
时尚更爱成熟了？
在时尚界，年轻的美总是备受赞美，无论是有着纤细的腰肢还是水嫩的面孔，“下一个新秀”总是更具话题性与号召力。但最近一些更加成熟甚至年老的面孔悄然出现在时尚界，成为热门话题。Céline邀请来美国作家、81岁高龄的Joan Didion作为新一季的广告代言人，着实在社交媒体上掀起了一股热议。而Dolce&Gabbana则在广告中请来三位老奶奶出镜，她们头戴鲜红色康乃馨，显得分外可爱。其实早在2015春夏时装周上，这股“成熟之美”的回归就已开始，Alber Elbaz邀请包括Amber Valletta、Kirsten Owen、Violetta Sanchez、Natasa Vojnovic在内的一众超模为Lanvin的125周年走秀，将怀旧情绪恰到好处地呈现。自2011年开始，在每年之初展示“Bright Younq Things”（年轻创意人）项目的英国百货商店Selfridge"s，这一次来了一个出人意料地反转——带来向“老年”创意人致敬的“Bright Old Things”项目，其中既有已经广为人知的艺术家、设计师，也有在60岁开始新的事业的创意“新人”，借此告诉人们，“年龄”只是一个概念。无论这是不是一个只有短暂热度的话题，都体现了时尚的多元性，也是我们更愿意看到的。
橱窗艺术精彩不断
作为品牌展示设计传递文化的窗口，时尚橱窗已经逐渐成为一种艺术，也自然而然地吸引了众多艺术家与品牌合作，打造更具创造力与话题性的橱窗展示。PRADA与艺术家MARTINO GAMPER，带来了一个名为“角落”的橱窗设计。艺术家将视角聚焦在人们通常忽视的角落，以透视感与几何元素的碰撞突出展示的主题。FEND侧携手设计组合ANALOGIA PROJECT（由设计师ANDREA MANCUSO与建筑师EMILIA SERRA组成），将罗马城区的经典建筑意大利文化宫（同时也是FENDIE的新总部，这栋经典建筑有着硬朗灰色的外表，以及极具辨识度的穹拱）作为最新橱窗设计的灵感，在ANALOGIAPROJECT的演绎下，硬朗的穹拱变得柔和，呈现一种轻盈灵动的感觉。
专注从“隐”开始
当代还有“隐士”吗？在浮躁的今天，大家会考虑“隐”起来吗？
我们所熟知的本土品牌JNBY，前不久正式抛出了“隐”这个命题。品牌创始人兼设计总监李琳，也—直在关注那些不同领域的“隐士”们，如将上海的喧嚣隔绝在外、追逐心底声音的乐者石磊，隐居于景德镇、以手工制作带来心灵净化的青年陶艺家董全斌，用大漆作画、返璞归真的艺术家苏笑柏，在云南西双版纳雨林村落中以构树的树皮制作傣纸的匠人岩坎等。
品牌假杭州法云安缦这个毗邻灵隐寺、永福寺的传统村落，呈现了这几位隐士关于瓷、纸、乐、漆的专注故事，同时也将品牌在面料与设计上所投注的那份“隐”之下的专注，以其2015春夏系列为载体传达出来。‘特立独行”是这一季的主题，法云安缦的蜿蜒小径上，模特们身着黑、白及红色鱼贯而出，利落的剪裁传达着更多无国界的跨文化气息。
低调优雅
久未露面的超模Sasha Pivovarova日前再次出现在品牌2015年春夏大片中，依旧时髦且引人注目。
秉承优雅极简风格的意大利女装品牌Giada，近期于上海举办了其在中国的首场大型活动。630平米的艺术空间，以超模Sasha Pivovarova最新演绎并由著名摄影师组合Inez&Vinoodh掌镜的品牌2015春夏时尚大片为灵感，用黑白灰线条勾勒出极具当代艺术感的展览空间。品牌创始人Rosanna Daolio携新任设计总监GabrieleColanaelo出席，并于现场揭幕2015春夏新品，更全球首发新任设计总监操刀的2015秋冬系列。春夏系列以折衷主义的立场汲取各艺术流派的灵感，打破季节潮流的界限，通过极光蓝、薰衣草紫、森林绿、勃艮第酒红等色彩塑造更为精致优雅的女性形象。
该品牌2001年成立于米兰，以运用天然顶级面料和现代简洁剪裁而著称。品牌向来都不吝邀请顶尖艺术指导、摄影师、模特、造型师等共同创作，但宣传上一直保持低调，在市场上显得相当独特。
品位与品味
我们已经接受了在线时尚精品店势不可挡的事实。除了最快最新最全的商品，时尚电商还出杂志、办展览、做秀，如今FARFETCH网站干脆将触角伸向书籍出版，与出版社ASSOULINE携手推出《FARFETCH CURATES》系列丛书，聚焦美食、设计、艺术，其中今年3月份面世的第一本以美食为主题。就像著名时尚评论家TIMBLANKS在本书的序言中所讲述的时尚、美食、设计、艺术在当下的文化语境中的关联，品位与品味着实密不可分。