摘 要：民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，水印版画和剪纸艺术就是众多民间美术中的出彩项，极具中国特色，有其传承的必要性和研究价值。本文通过对蔚县剪纸和中国水印版画的历史发展的追溯，对二者之间的制作材料、制作步骤、制作方法和艺术形式等方面的比较研究，使我们清晰地看到在两者之间有着极其相似的艺术特征。而这些特征又都源于我国深厚的文化底蕴，具有独特的民族特征，是我们民族的精神象征。
关键词：阴阳印记；剪纸艺术；水印版画；民族精神
[中图分类号]：J528 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-21--02
我们谈及任何艺术，它之所以能够经久不衰，随历史不断演化，其中原因之一就是它必须具有浓厚的民族色彩和地方特色。我国是具有五千年历史文化的文明古国，劳动人民为了满足自身精神生活的需要，创造出了许多实用性质的艺术。其中剪纸和版画就是来源于民间生活，具有浓烈乡土气息的民间艺术。近年来，在世界文化广泛交流、不断融合的背景下，我国越来越重视对传统文化的振兴与传承，尤其是对非物质文化遗产的继承保护。我国剪纸艺术不仅历史悠久，而且种类多样，不同的地区，风格各异，其中河北蔚县剪纸更是以独树一帜的特色在诸多剪纸门类中堪称一绝。
一、蔚县剪纸
蔚县，位于河北省张家口市西北部，自古以来便是中原与北方、汉族与少数民族进行文化、经济贸易交流的重要地区之一。独特的地理位置使这个地区的民族民间文化独具特色并保存完整。蔚县剪纸艺术源于明代，迄今已有两百余年的历史，它的制作工艺与我国其他地区剪纸不同，它不同于陕北剪纸的古拙粗犷，也不同于岭南剪纸的富丽堂皇，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，作品以阴刻为主、阳刻为辅，再点染明快绚丽的色彩而成。
蔚县剪纸在早期被称作“天皮亮”，就是在云母薄片上着色进行装饰，它不仅吸收了河北武强县木板水印窗花的特点，还吸收了河北民间的刺绣画样图案，其基本工艺为：画样与拨样——熏样——雕刻——点染。由于蔚县这一方的风土人情和文化积淀，使蔚县有打树花、看大戏、闹社火、贴窗花等民间风俗，也正是这些风俗习惯，成就了蔚县剪纸的丰富题材：戏曲人物、脸谱、故事、生肖、花鸟等。其作品整体构图饱满，形象生动、色彩强烈艳丽，体现出蔚县劳动人民的生活和审美情趣。
蔚县被称为“中国剪纸艺术之乡”，蔚县剪纸有着深厚的历史文化底蕴，在2006年5月，经国家文化部确定，蔚县剪纸以剪纸项首位的排名入选为第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年10月，入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。
二、水印版画
一谈到版画，许多人都会自豪的声称，中国是版画的“故乡”。确实，上溯至甲骨文，用利器在兽骨、龟甲上刻下的符号，再至秦汉画像石画像砖和碑刻，下至明清，雕刻版画达到空前繁荣，书籍插图、套色画谱、年画等竞相争艳，悠悠几千年，版画遗产确实丰富多彩。而了解版画历史的人都知道，中国印刷术、造纸术传至西方后，西方版画才渐渐发展起来，并在历史上占据了重要的地位，但它以油印版画为主，使用的工具和材料有强烈的机械性，沉重的金属器械使得西式版画始终带有一种工业化性质。相比之，水印版画却是极具中国特色的一种创作手法，它的“木味儿”、“刀味儿”、“水味儿”尤其适合表现东方诗意的境界，极具亲和自然的味道。
水印版画以木板为媒，通过刻刀在板面上雕刻出凹凸造型，它又以水为媒，在湿性宣纸上运用水性颜料，收放自如，通过水与墨的配比达到不同的层次感，在印制的过程中由于水量的不同，呈现不同的肌理，产生不同的印痕。画家们借助工具材料和印刷的优势，强调画面的构成形式，追求非描绘性的木纹肌理效果，与水印的“韵味”相互交融，形成明快简洁，滋润而清新的艺术特色。
水印版画在不同地域和不同画家手中，由于对创作的体验不同，会具有多元化的特征，出现很多个性鲜明的水印作品，如陈琦作品的明净、唯美；应天齐作品对肌理韵律的呈现；凌君武作品形由心生的感觉。这些艺术家结合自身的艺术理念，将水印版画的特色发挥的可以说是淋漓尽致了。
三、蔚县剪纸与水印版画的相似性
这两种艺术形式都经过历史的筛选、发展，走到今天，之间似乎拥有着挥之不去的民族相似性和民族联结，要说究竟有何联结，大概是中国这块孕育它们成长的文化土壤吧。下面就让我们细细数来：
首先，从制作材料上讲，蔚县剪纸与水印版画一样，使用的是宣纸。造纸术是我国四大发明之一，我国的宣纸，故有“纸中之王，千年寿纸”的称誉，它吸水性强，变化丰富、质地细腻。这些特点使得蔚县剪纸可在点染上色时同时渗透多层，水印版画制作可以在拓印时表现出画面的气韵生动、酣畅淋漓的效果。同时二者的制作工具又都是以刀代笔，都分阴刻、阳刻，也都具有可复制性。剪纸可以一刀多幅雕刻，而蔚县的剪纸刀功更是堪称一绝，每位艺人都有专属刻刀，刀具能体现出艺人的水平。从王老赏开始，剪纸艺人便在刀具上创新。线条的大小粗细、图案的蜿蜒曲折促使刀具的形态各异，如螺旋刀、左吃纸刀、右吃纸刀等。每位艺人的刀具都是根据自己的习惯制作而成，所以艺人使用时得心应手。水印版画则利用刻刀在木板上雕刻阴阳凹凸，利用特有的“刀味”与“木味”，使画面表现出粗旷、细腻、纤巧、拙朴等效果，可以一版多印。二者虽然刀具各有不同，但都是利用刀雕刻，使作品产生阴阳、凹凸，最后形成画面。第三就是上色时二者采用的都是水性墨色或水性颜料。蔚县剪纸直接使用色彩饱和度、纯度比较高的颜色进行点染。比如红绿、黄紫、橙蓝的补色对比。作品色调以暖色居多，减少中间色的使用，装饰性很强，凸显了节日喜庆的气氛。而水印版画则在各个套版上设色，对水性颜料水分的控制成为了印制画面效果的关键。在拓印工具或手的擦压下，将颜色经过木刻吸附至纸上，使得纸面水墨淋漓，朦胧中透出空靈的诗意。所以我们不难看出“纸、刀、色”在这两种艺术创作中的重要性和相似特征。
其次，从制作流程上看，蔚县剪纸与水印版画都是从起稿、刻制到上色的基本流程。只是剪纸与水印版画的不同之处在于剪纸不用制套色版，少了印制的过程，其他方面基本上都相似。这也给了艺术家新的创作灵感，可以综合二者的特点和技艺，运用到自己的画面中，产生新的艺术效果。“刻纸版画”“漏印版画”就是在这种思路下产生的有趣画种，并且以其简便的工序在儿童版画启蒙教育中深受喜爱。
再次，从艺术形式上看，蔚县剪纸和水印版画都属于一种阴阳印记，利用阴阳、凹凸，来制造画面黑白关系的艺术。它们同样有阴刻、阳刻和阴阳结合，相辅相成的技艺手法。绘画中，点、线、面是平面构成的基本形式要素，无论怎样复杂的画面，都可以将它转化为点、线、面。同样的无论是在版画创作还是在剪纸艺术的表现形式上，有机的运用这三者，都可以使画面层次更丰富、形象更丰满。
最后，从民族情感来讲，蔚县剪纸和水印版画都是具有深厚的文化底蕴的民间艺术，它们承载着古典文化，传承者民族韵味，是我们民族的瑰宝。老艺人们将艺术对象的物质组合转化为一种精神的组合，来表达劳动人民朴素的审美观，体现劳动人民向往美好幸福生活的渴求，揭示出中华民族繁衍生息的漫长历史和随历史而积淀的文化内涵，体现出东方的哲学理念。
鲁迅先生曾经说过：“现在的世界，环境不同，艺术上也必须有地方色彩，庶几不至于千篇一律。”当今的世界，文化多元，科技发达，但越是传统的技艺，越显得弥足珍贵。我们应在认真研究具有中国特色的传统民间艺术的基础上，大胆尝试，不断创新，恢复传统文化的生机与活力的同时，推动其朝着多元化、时代化的方向发展，使我们更多的国家瑰宝在世界的舞台上大放异彩、璀璨夺目。
参考文献：
[1]郑一民.《中国民间剪纸集成·蔚县卷》.河北教育出版社，2002.
[2]贺宝贵，郝志熹，任智广.《中国剪纸王：蔚县剪纸艺术史话》.百花文艺出版社，2006.
[3]冯鹏生.《中国木版水印概说》.北京大学出版社，1999.
[4]徐忆农.《中国古代印刷图志》.广陵书社，2006.