工作刻板、规矩、严谨，其作品表现出来的也是中规中矩，像是流水线上出来的;而艺术家的每一样作品都饱含创作者的感情，欣赏者立即能体会到其中包含的意境美，与创作者神交。在此谈谈雕塑艺术的发展历程及雕塑创作中的心境与意境。
[关键词] 发展历程;雕塑创作;意境;心境
中国的雕塑艺术是传统历史文化凝练的体现，展现了不同时期的技艺水平、思想情感、审美态度、社会状态，是一种常见且举足轻重的艺术表现形式和物理承载体。在雕塑创作中，除雕塑的技巧外，意境与心境是创作者能否创作出良好作品的关键，若是在负面的情绪中，雕塑作品将会展现出愤恨、悲伤、消极的意境，若是创作者心情美好、积极乐观，那么他的作品所展现出来的将是积极、包含美感、引人入胜的意境。
一、雕塑艺术发展历程
中国古代雕塑艺术就极为发达了，传统的木雕、石雕、铜雕、陶瓷等艺术早已达到极高的地位。中国木雕起源于新石器时期，浙江余姚河姆渡文化遗址考古中，就发现了木雕鱼，后来伴随着人们的日常使用和审美的发展变化逐渐形成成熟的木雕艺术，秦汉时期木雕艺术发展水平已经相当之高。早在遥远的商周时期，铜雕艺术就已经产生并逐渐发展成熟，以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作而成，铜雕艺术主要表现造型、质感、纹饰的美，并且应用广泛。而石雕艺术作为最古老的雕刻艺术，更为人们喜闻乐见、万古不衰，铁器的发明和大批量生产促进了石雕艺术的发展，漫漫历史长河中，石雕的类型和创作风格都在不断适应变化，可以说石雕的历史就是艺术的历史。
（一）传统雕塑的艺术之光
中国传统的雕塑创作不仅材质上品种多样，表现的主题也多种多样，有纪念帝王将相的人像、寄情自然的花鸟虫鱼、镇护桥梁建筑的神兽瑞鸟、庙宇宗教的师祖大德等。传统的雕塑创作已经极尽繁盛，囊括天地万物，以至现在的雕塑创作全部都是承接借鉴流传的技艺工法、立意思想，尽管在现代工艺材料、思想文化的冲击下，传统雕塑的各个方面都在承受压力，但是仔细观察就会发现它们不但没有消失，而且在生活中的各个角落都有应用，如同洪水可以冲走巨石上的青苔沉沙，但始终带不走巨石本身，等待冲击过后，巨石将重新出现，并且更加明亮耀眼。
（二）现代雕塑艺术的革新
现代的雕塑艺术从材料到立意都有了很大的革新。首先体现在材质方面，现代雕刻工具的发展帮助人们大大提高了雕刻、切割的效率，同时也开发出更多种的雕刻材料，例如，树脂、玻璃以及其他合金金属等，作品《威震八闽》，材质就是树脂，以夸张的想象，多方位惟妙惟肖地刻画了八闽武术的威猛气势;其次是雕塑创作思想的变革，一种是商业思维下流水线式生产的雕塑品，其他的除去传统体现宗族庙堂、寄情山水鸟兽的思想外，体现科技、创新、人文等的题材越来越多，甚至占据了大部分的市场及应用场所，这是传统和现代、本土思想和外来思想冲击融合的结果，对于雕塑艺术的发展来说是一件好事，艺术创作要保持生命力不仅要从自身的发展中不断革新进步，也要汲取外来文化的优秀部分，为我所用。
二、雕塑创作的意境与心境
任何的艺术创作中都要求意境和心境的和谐统一，在一定意境和心境中创作出来的作品才能打动人心、引人入胜，或是婉转柔美，或是轻浮飘逸，或是慷慨激昂，或是静谧禅定。雕塑艺术不是刻板地毫厘具现地复制某一项事物，那样的东西不能称之为艺术品，雕塑的艺术讲究抓住事物的神韵，即精、气、神，同时结合创作者的思想，把常见的普通事物赋予灵魂，能为人所感受。艺术作品的意境是观赏者通过作品所感受到的情绪变化，心境是创作者进入创作状态后的情绪具现。
（一）意境与心境的概述
雕塑创作中的心境即是创作者的不同心理状态下的情绪反应，心境是一种微弱而持久的情感状态，具有蔓延性和扩散性的特点，心理状态的变化直接影响到情绪变化，不同的情绪状态、心境状态会给人周围的事物抹上不同的色彩，不仅直接影响雕塑创作的思想风格，更关系到雕塑创作的完整性、观赏性、艺术性等。什么是意境？意，即事物所体现出来的意义。意境是所创作品中展现出来的境界与情调，虚实结合，情景交融，引导观赏者不知不觉地进入作品的氛围中，开拓审美的想象空间。更确切地说，意境是人们通过文化艺术作品所感受到的情绪，他对材料对表现形式并不在乎，即所谓言有尽意无穷，作品有篇幅有尽头，但是人的感受是无穷尽的，不同的人对同一事物感受不同，同一个人在不同的年龄段，在不同的情境下感受也不同，例如，同样是看到一个人帮助另外一个人，心思纯净简单的人会认为帮助人的人善良，心思复杂的人会想帮助人的人到底有什么图谋、是不是在故作姿态。如此可见，心境与意境不可分开而论，而且是紧密关联、互相影响的，心境决定意境，意境开拓心境。正如人生有三重境界，这三重境界可用一段充满禅机的话来说明，这段话是，看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水。此处的山和水前后并没有变化，但是因为不同的心境，看到的东西便不同。
（二）意境和心境对创作的作用
雕塑创作的过程实际上是艺术家思想和意识表达的过程，技巧和形式都是情绪表达的工具，因此没有一定的规矩，也无须去刻意追求，在表达中顺其自然地流露最好，艺术家所经历的人和事，当下所处的环境际遇，世界观、价值观、人生观，都是决定创作心境和艺术品所表达的意境的关键因素。雕塑是一种艺术形式，一种表达人们思想的工具，太拘泥于形式就失去了艺术的本心。心境是决定一件作品能否成为艺术品的关键，艺术创作者切忌受名利心驱使，古代文人墨客流传下来的诗词歌赋，无不是用心专一，即使所歌咏之物差别巨大，即使表现的手法、诗词格式千差万别，读者仍然能感受到诗词人或纵情山水、或豪迈坦荡、或求而不得、或婉转凄凉的心情，纵使跨越时间、空间，诗词中所饱含的意境仍然完美传达出来。雕塑创作者若是在创作时心向名利，被物质追求围困，一心想要迎合市场和消费者，想着如何與众不同、大放异彩，追求表面的靓丽效果和对结果充满预期，那么创作出来的也不能称之为艺术品。总而言之，平心静气，摒弃杂念，听从内心的驱使，无拘无束地进行创作，表达内心情感，写意最为重要，如作品《观心自在》，笔者就以庄严、慈祥、写意的观音形象，巧妙地表现观自在为国为民祈福、庇佑国泰民安的形象。
（三）雕塑写意创作的完整性
艺术创作的完整性，在我看来雕塑艺术的完整性包含两个方面，一个是创作过程的完整性，一个是物理状态与意境状态和谐统一的完整性。创作的完整性指达到什么状态时可以进行创作，即材料、工具准备完善，心境、意境调整良好，创作思路清晰明了，对作品将要表达的思想情感拿捏得当;创作过程流利顺畅，完美达到创作者预期;创作的结果符合创作者的预期和构想，作品物理状态正是脑海中形象的具现;意境的完整性，不止创作者感受到作品完全准确地表达了心中不可言述的思想情感，如一口浊气长舒而出，其他观赏者也能产生强烈共鸣，感受雕塑中所蕴含的意境之美。
雕塑艺术创作过程中的意境与心境同其他艺术创作是一致的，艺术之所以为艺术，不是因为材料的珍贵不可替代，是因为作品所体现的意境之美拨动人心，引起人们情感的共鸣。因此，雕塑艺术创作中除了精巧的工法和完美的形态外，最重要的是体现意境，有意境的作品才是有灵魂的，也只有这样的作品才能称为艺术品。
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[作者简介]苏华平，祖籍福建惠安。高级技师。泉州市工艺美术协会会员。
（编辑：赵文静）