摘 要：魏晋南北朝时期，在玄学、佛学的影响下，这一时期的绘画，既继承和发扬了汉代绘画艺术，又吸收了外来影响，创造了新风格，呈现了繁荣的景象，尤其是中国画的发展，出现了画坛宗师，呈现出丰富多彩的绘画创作，理论探讨的氛围和文学品评的风气引起了人们对绘画理论的关注，出现了第一批有系统的画论专著，为中国画艺术的发展带来了新鲜的生命力和多样化的创作元素。以汉族为主体的国内各民族的文化互相交流、融合，有力促进了中国绘画艺术的发展与提高。
关键词：魏晋南北朝 绘画艺 术 画家 画学论著出现
魏晋南北朝时期，中国历史上一个大分裂、大动乱的时期，战争连年不断，政权更迭频繁，经历了中国历史上第一次大规模的民族大融合，无论在思想上，还是在绘画创作方面都呈现了繁荣的景象，是中国美术史的重要发展阶段，美术作为艺术创作一方面承担着“成教化，助人伦”的作用，又一方面使人赏心悦目的艺术品而独立出来，绘画艺术得到了空前发展，其主要表现为：
一、有历史记载的以绘画著称的画家出现
在这一时期，出现有文字记载的一些专业画家，如东吴曹不兴是有记载的第一位画家，他被列为吴国的“八绝”之一。他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。其中，顾恺之、陆探微、张僧繇在人物画的发展史上有突出地位和重大影响被称作是“六朝三杰”。顾恺之注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘，画中人物皆以线造型，线条流畅而富节奏感，人物形象优美，代表作如《女史箴图》《洛神赋图》。顾恺之将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。另外，擅长画帝王和当代功臣、名士肖像陆探微的”秀骨清像“则反映出这一时期人物品藻的标准。以绘饰佛寺壁画的张僧繇，被称为“张家样”，提出顾恺之、陆探微的风格是“笔迹周密的“密体”，而张僧繇则是“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。被人称为“曹家样”的北齐画家曹仲达，以曹衣出水风格最为有名。北齐宫廷画家杨子华，善于描绘当代题材的人物画和贵族生活的风俗画，对唐代的人物画影响极其大。由此，可以看出，当时画坛上，绘画技法已趋成熟，而风格则开始离开古拙阶段而走向多样化。
二、绘画题材的多样化
人物、山水、花鸟画在魏晋南北朝时期，已逐渐成为独立表现的绘画题材，并有不同程度的发展。山水画、花鸟画开始萌芽，除了出现较为成熟的人物画，山水画的发展不可小觑。虽然没有作品来证实魏晋南北朝时期花鸟画的独立，但从文献著录中可以了解到有单纯描绘的花鸟画作品及专工的画家存在，这说明花鸟画在当时还只处于孕育阶段。
三、画学论著的出现
魏晋时期，起到解放思想的作用玄学的兴盛，玄学清仪和人物品藻直接影响到文学艺术，理论探讨的氛围和文学品评的风气引起了人们对绘画理论的关注，有较为成熟的绘画理论专著出现。对绘画理论的发展做出突出贡献的人物首推顾恺之，他既是著名人物画家，也是早朝的绘画理论家。顾恺之在其理论著作《论画》中明确提出了对绘画的要求，即在重视绘画技巧的同时，强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质。谢赫的《画品》题材绘画的呵呵功能以及品评绘画的六标准既“六法”。随着山水画的萌生，出现了许多山水画理论作品，如宗柄的《画山水序》、王微的《叙画》。其中《画山水序》为第一篇山水画理论著作，提出了”求真悟道“为山水画创作之目的，创作者要”写山水之神“。最值得一提的是，在《画山水序》中，宗炳阐述山水画”畅神“的功能，一变儒家以成教化、存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。
四、佛教美术出现极端繁荣的景象
佛家美术传入中原后，发展到魏晋南北朝，由于统治阶级的提倡与支持，佛教美术出现兴盛局面，各地大规模的建造寺庙，开凿石窟。由此，在佛教艺术界，各种形式的佛教美术如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等石窟艺术气势宏大，同时寺庙建筑、壁画彩塑、石雕像等亦得到发展。这一时期的佛教艺术，呈现出早期特征：以人物塑造为例，受时代审美思潮影响，人物形象大多具有”秀骨清像“之美，同时人物的服装、相貌等方面，又具有西域特征；画面构图方面，如《鹿王本书图》，仍属早期的连环画式构图，自由而随意，尚未形成固定形式。
五、魏晋南北朝绘画遗迹。
魏晋南北朝时期绘画遗迹主要是考古发掘品，种类包括有砖画、壁画、石刻线画、模印砖画及漆画等。最早的纸本绘画《地主庄园图》，嘉峪关墓砖画、模印砖画代表作有《竹林七贤与荣启期》《出行图》。北朝漆画继承战国以来的传统漆画工艺水平，代表作品有司马金龙墓、宁夏固原漆棺画。
魏晋南北朝时期，无论是人物画、山水画，还是佛教美术与民间艺术，都呈现出这一艺术发展的早期特征。以山水画为例，虽然山水画理论发展迅速，但在山水画的表现技法上仍处于稚拙阶段，画面比例上表现为“人大于山”、“水不容泛”。笔法上近似人物画的游丝描，勾轮廓，刻画山石树干无皴擦，画水也全部用线勾水纹，用色晕染较工细。
综上所述，魏晋南北朝时期的艺术，在汉代的艺术风格上有自己的特色和创新，为中国画带来了新鲜的生命力和多样化的创作元素，为中国画的承前启后、开拓创新起到了良好的推动作用。
参考文献：
[1]薛永年.中国美术简史.中国青年出版社出版2002版