工作，晚上苦练，半年后，他成功把牙科用的钻头改装成他需要的工具。
“世英切割”是陈世英雕刻艺术的里程碑。这种立体内雕和幻象雕刻法，只有透光的材料才可以显现其玄妙的幻觉，是前无古人的反传统雕刻技法，为陈世英奠下宝石雕刻大师的地位。
“世英切割”于1991年的巴塞尔珠宝展中展出，陈世英旋即被德国宝石博物馆馆长看中，邀请他到德国开个展。1992年，陈世英在德国宝石博物馆举行个展，成为当地主流媒体报道的焦点，被誉为“亚洲雕刻天才”。有一位德国银行家看过展览后发出感慨：“上百年来，德国的宝石切割都处在全球领先地位，但是，想不到在遥远的东方，有一名中国人能有这种顶尖工艺技术。”
展览轰动当地后，德国有珠宝师开始模仿“世英切割”，并且申请注册专利。陈世英找到代理律师起诉剽窃者。陈世英胜诉后，当地新闻还做了专题报道。“一直以来，都是中国人模仿他們。这次，是他们模仿中国人。”知情的朋友们感慨道 。
可穿戴的雕刻艺术品
传统的珠宝设计多以黄金或白金作为骨干，而陈世英则另辟蹊径选择了钛金属。他将雕刻艺术和珠宝创作结合，并运用钛金属等新材质制作出独特的艺术珠宝。他的珠宝作品被誉为“可穿戴的雕刻艺术品”。
钛金属的重量只是同体积黄金的五分之一，开拓了珠宝设计的创造空间，扩展了实践意念的可能性。“经过八年的研究和实验，我最终把钛金属应用到珠宝创作上。”陈世英在设计中要考虑到配戴时候的舒适度，例如把戴在胸前珠宝的重量 分担在肩膀上，项链戴起来就不会有压迫感，这就是“可以穿戴”。“对人体工学的认知是实现珠宝可以穿戴的必要条件，我在这方面投入很多的实验，用各种的方法去解决穿戴的问题，既能展示珠宝的魅力，又能让人在佩戴时不会有负担。”
在2007年的巴塞尔国际钟表珠宝展（Basel World） ，陈世英凭以钛金属作品骨干的“可穿戴的雕刻艺术品”，为高级珠宝创作掀开全新的一页。
除了使用的创作材料与他人不同外，陈世英的珠宝镶嵌手法也很特别。
在他的珠宝作品中，很难发现“镶爪”，他通过自创的工艺和研究让它们“隐形”。陈世英研创全新的嵌接技术：“钻石爪嵌接法”及“内格榫卯嵌接法”。前者是撇除传统金属爪脚的应用，直接用钻石和宝石来作嵌接;后者，是运用明式家具的接合方式，给进行镶嵌的物料（包括钻石、玉石、珍珠等）作特殊的切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，令不同的物料无需爪脚亦能互相紧扣。
陈世英于1974年成立宝石工作室，今天的Wallace Chan已成为世界各地收藏家所追捧的顶级珠宝品牌之一。
Wallace Chan的每一件作品均诉说一个独特故事，源于哲学理念，或神话传说，演绎出令藏家和行家醉心的传世珠宝艺术。陈世英的作品结合中国禅意，托物言志，喻意深长。传达哲理禅思是Wallace Chan艺术珠宝的显著标志。
上世纪90年代初，陈世英在台湾结识了“人生导师”林先生。林先生是一位虔诚的佛教徒，经常与陈世英交流佛教中的哲学思想。1996至2000年期间，陈世英进入其“佛教艺术”阶段，为寺院创制大型雕塑。后来，林先生罹患癌症，陈世英决心赶在他去世前完成台湾佛光山佛牙舍利宝塔的制作。经过两年时间夜以继日地工作，佛牙舍利宝塔的制作终于在1999年完成。林先生在佛塔完成不久后病逝。陈世英跟随一位禅师，开始了半年的出家修行。在修行阶段，他参悟了“大道无门，唯爱是道”。
他在第27届巴黎古董双年展上展出的作品《真空妙有》就蕴含着他对生命的“悟”。这件作品从酝酿到实现，用了十多年时间。作品借“真空不空，能生妙有;妙有非有，不碍真空”点明人生似有非有的状态。
陈世英说，创作是要向历史交待。他的作品，从创意阶段开始，包括设计、蜡模制作、宝石选取、加工、镶嵌全部由他本人参与，而且大多数由他亲手完成。即使作品已经完成，他也绝不会放过任何一个从细节上提升作品的机会。用他本人的话来说：“我的每一件作品都是做到没有更好的余地才罢休。”
当记者问他“是否遇到过瓶颈”时，他语带轻松地回答，“我每天都遇到瓶颈。不过，开心是创意，不开心也是创意。”他每天所做的就是“突破自我”。在他看来，这种“突破”是打破瓶颈最重要的方式。“每天超越自己，不断挑战自己，才有新的生命出来。如果你老是喜欢过去的东西，过去的工艺，就永远不会有新的创作。”对陈世英而言，珠宝创作者用美去疯魔人的精神，而他自己本身，更是像京剧中人常说的：“不疯魔，不成活。”
责任编辑 梁伟