摘 要：紫砂陶刻艺术与装饰、艺术与装饰的关系。装饰的内容是丰富多彩的，方法是多种多样的，只有将艺术与装饰完美结合起来，才能创作出更好的作品。
关键词：紫砂；陶刻；艺术
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0033-01
紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古表铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏、碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集了文学、书法、绘画、陶刻的起源。
紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭[且吃 茶、清隐]五字草书，紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底部刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。我们先从宜兴壶的创始人供春说起。供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读，而供春则服侍吴氏的起居饮食。供春亲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿。据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶。吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友人侪观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴壶开始风行，且渐及全国。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻和其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。
诚然，书画岑是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局略有不同，要按照紫砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润；刻画要刻得有来龙去脉，做到结构相称，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳为[划、竖、撇、踢、捺]五个字。刻“划”刻刀先下后上；刻“竖”刻刀先左后右；刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“踢”先用逆刀后用顺刀；刻“捺”刻刀先上后下。紫砂隐刻装饰艺术的技法可公为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将诗词书画的底稿誉印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则面由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，匮乏熟悉紫砂陶刻书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必面注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀发布胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。
至于紫砂壶的陶坯刻款则有下列四种不同类型的刻法：
1.乾坯刻款：紫砂壶泥坏基本乾燥后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依著笔画进行雕刻。
2.写泥刻款：紫砂壶的泥坏尚含有百分之二十的水份时，就以贺钝的铁笔或竹刀进行刻写。
3.湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于乾硬状态时，即以锋利的钢刀进行雕刻。
4.描边剔泥刻款：先以细刀摆出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部分。这样的陶刻手法能够 产生特殊的装饰效果。陶刻的艺术紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。
陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体i同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现了陶刻艺术的精髓。
只是，陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺闭馆不管是那一们书画名家在饰壶旱，倘若不加刻意经营，只以自己习惯的内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的尝试与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下了某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。
“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。只是，就今面论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字之商的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫 天要價，这一错误 的概念，误 解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。
参考文献：
[1]姚迁.宜兴紫砂陶艺[M].上海：上海人民美术出版社，2001.
[2]史俊棠.宜兴紫砂陶[M].上海：上海古籍出版社出版，2008.
[3]宋伯胤.中国紫砂收藏鉴赏全集[M].长春：吉林出版社，2008.