工作与作品，我们试着解读传统意义上的匠人模样。
UESTION：
01-
你理解的“匠人精神”是什么？
02_谁是你心目中“匠人精神”的代表人物？
03-
你觉得自己是否具有这种精神呢？
ANSWER：
01 专注并有自己的看法，我们今天重提匠人精神，是我们很多时候太想走捷径，受不住那份简单与重复的寂寞，我们去寻回那种面对那怕枯燥也依然专注的力量。但我觉得也要避免矫枉过正，除了专注，在遵循怎么做的时候也去思索如何去做，不断挑战自我可能的边界，是我理解的匠人精神。
02 中岛乔治，一个把木头做得就是木头的木作人。
03 自己动手的时间还很短，也就三四年时间。—方面，无论是技术还是想法，对于我自己，都在不断的挑战既定的边界；另一方面，现在对于搬木头、打扫木工房、修理工具等等琐碎的事情也乐此不彼，希望能长时间坚持下去，才无愧称为精神。
ANSWER：
01 我觉得匠人就是对一件技艺的专注和持续。传统工艺是我们希望保留和运用到我们的作品里的元素，它可以体现我们的风格和精神。“匠人精神”在我心里就是专注和持续。
02 GeorgeNakashima算一位，他是一位可以称得上大师的创造者，一位真正的智者，是我心中永远的经典。
03具备一部分，不然也不会走上这条路，做自己喜爱的事，建立自己的品牌，不过还有许多需要继续加强和学习的地方。
ANSWER：
01 很多人说“匠人”是需要长久经验的积累才能称之为“匠人”，我非常赞同，就像歌手和歌唱家的区别。匠人的坚持是一种由衷的喜爱，喜欢手上造物的过程。传统工艺也是我们的一种坚持，用榫卯，用老旧木料，用边角余料，这些都是产品最终的呈现。
02 特别擅长让废弃的木料重获新生的荷兰设计师Piet Hein Eek，意大利教父级的设计大师Enzo Mari，台湾木作大师阎瑞麟，这些都是我心目中的匠人大师。
03 我们没有产品设计师，这是一个品牌最困难的地方，所有的产品都是全凭操作和探讨做出来的，所以我们有很多失败的作品，但这些失败的作品并不是一无是处，他们是最终成型的必经之路。在这样一个年代，这样一个城市，做这样一件事，我想就已经算是匠人精神的坚持了吧。
ANSWER：
01 一些物理存在背后的精神内核。
02 有很多。
03 我只是非常渺小的一个。
SHOP.01
永不枯竭的残缺之美
“大成若缺”这几个字没有任何与“木”相关的字眼，因为木作并不是他们从始至终唯一要做的东西，他们想传递的是一种关于残缺的审美。“大成若缺、其用不弊”出自《道德经》，意思是最完美的事物，好似有残缺一样，但它的作用永远不会衰竭。这句话的解释就是他们最初要做这件事的出发点。诚然，木器绝对是现在“大成若缺”向人传递他们审美的具体器物。“烂是废弃，缺是艺术，缺是天然生成独一无二的设计自然纹路的粗糙感，木质的温润色泽，手工打磨的独特性，我们在寻找和呈现缺之美，它独特、自然、极富人情味。”
做一个品牌到底有多难？“做品牌是最困难的事，而且我们还在做一件手工的、传统的、小众的事情，我们有很多规划，想吸纳更多与残缺美契合的手工，大家一起来建立平台，成为特别存在的手工群体，但这些规划在目前看来都不重要，我们要延续下去靠的还是用心的作品，这才是发展下去唯一的核心。”手工定制，打磨，所以制作周期非常长，出品慢，但他们坚持的正是手工出品的这一特色，不会因为订单量增加而立刻采取工厂代工生产的模式。之后“大成若缺”还计划以艺术装置的形式进入一些商场和展厅，更全面的传递手作木器的残缺之美。