袁枚曾用诗“阴花细缬珊瑚明，桢霞隐隐东方生”赞赏雕漆之美，以费时著称的雕漆，以其蕴含岁月的特殊价值，成为艺术品收藏投资新贵。
有这样一个小故事：一个房地产商看上一座楼，正在拆的时候发现里面有一些字画、工艺品，最后发现这楼里面的宝贝比大楼还值钱。这些宝贝中就有雕漆。
讲完这个故事，中国工艺美术大师文乾刚爽朗地笑了：“要说投资，北京雕漆太有增值空间了，这是明摆着的事。”2007年1月，文乾刚、陈厚棣创作了巨型雕漆盘——“剔红九龙闹海盘”，这只大盘有1.9米高，以紫铜做胎，在文乾刚、陈厚棣两位大师主持下，耗费一年多时间制作而成，大盘的托架乃是红木制成，镂空雕刻的灵芝云龙纹，精细而繁复，10年前一台湾商人用40万元购买了这个雕漆大盘，现在，台湾商人有意出售，但价位已涨到800万元。
北京工艺美术集团有限公司专家张宏伟对《小康·财智》记者介绍说：“北京雕漆一定会增值，因为它的历史与技艺都不同凡响。”
雕漆的前世今生
中国漆艺的历史是从7000年以前河姆渡文化时期开始的。当时还是新石器时代，我国大部分地区都呈现温暖湿润的气候特征，覆盖着茂密的森林，其中就不乏成片的漆树。我们的祖先用石刀或石斧砍伐树木时，邂逅了漆树，源源流出的神秘汁液就难免粘附在石刀、石斧上，也可能偶然流滴于陶器之上，干燥成膜后，既坚牢又美观。于是，祖先们最早认识了漆，也最早使用了漆，肌而揭开了漆艺的历史。
据文献记载，两千多年前的唐代就已有雕漆工艺，但至今未见实物。现知最早的雕漆实物为宋代的，历代文人作家对其极尽推崇赞誉。元代潦艺在雕漆和螺钿漆器方面取得了辉煌成果，并出现了永垂青史的雕漆名家。浙江嘉兴的张成和杨茂便是最突出的代表。此时，雕漆技术也东传日本。日本人称“剔红”(红色雕漆)为“堆朱”，并取杨茂之“杨”、张成之“成”合为“杨成”。
明代漆艺开始了我国漆艺史上的又一次高峰。官营手工艺品和民间手工艺品互相媲美，名工巧匠辈出。官办果园厂的出现更加促进了雕漆的繁荣。明代漆艺的另一重大成就即《髹饰录*的问世。这是我国现存唯一的漆艺专著。其作者黄大成，安徽新安人，是一时名匠。书中内容涉及制作漆器的工具、原料、设备以及各种漆器品种的制作方法。其法天、敬业、敏求、负责的观念也代表着我国漆艺的传统精神。
清代漆艺以宫廷造办处为中心，集中了全国各地的名工巧匠，清代乾隆时期雕漆制造达到报盛时期，乾隆皇帝的大量家具、宝座均用雕漆。有些作品如“剔红海兽圆”更为乾隆皇帝亲自策划、审定、题字，含有皇族高贵象征，不过，清代雕漆后来在技术上走向繁琐，艺术上走向萎靡，失去了生气。
清末，北京的民间雕漆兴起。当时的一些雕漆艺人从清宫内需要修理的破损雕漆品上得到启发，并合作创办了一些雕漆作坊，于清光绪二十七年，在北京剪子巷开业，取名“继古斋雕漆商会”。经过几年的努力，将前代雕漆的风格继承下来，并有明显的北京地方色彩。他们的刀法棱角清晰，题材以花鸟龙凤、山水人物、吉祥图案为多。从此，北京雕漆扬名国内外。
1915年“继古斋”艺人吴瀛轩制作的“剔红群仙祝寿图五尺屏风”曾经荣获巴拿马万国博览会金奖；1984年中国工艺美术大师杜炳臣制作的“镂空花篮盘”在莱比锡国际博览会为雕漆艺术再获国际金奖。而雕漆工艺大师文乾刚的作品更是包揽了从2002年起到2005年中国工艺美术大师作品展的金奖。
时间艺术品
作为曾经的北京工艺美术“四大名旦”之一，雕漆近十几年来处于濒临失传的境地，目前被列我国非物质文化遗产。
“现在从事雕漆制作的人员不足500人，原因有很多，有的是没有悟性，有的是没有定性……这种古老的手艺有着很高的技术含量，对工人的要求比较综合。”张宏伟说。
据专家介绍，在制作雕漆时，一般要经过策划设计、做胎、做底、烧蓝、涂漆、画工、雕刻、硬化剖磨、近10道工序需要许多具有相当艺术修养及工艺技术的艺人密切配合、讲究团体协作。与一般的工艺品相比，雕漆工艺品的生产周期很长，由于刷漆只能在室内自然阴干，不能烘干或者晒干，有时候需要近百天时间。如“剔红九龙闹海盘”的漆厚竟然达到20毫米，也就是说至少要刷340遍。
而雕刻也是一件“麻烦事”，必须“一刀到位”。一件雕漆艺术品一般都有两位技师同时工作，一个叫“上手”，专门负责浮雕，一个叫“下手”，专门负责“锦纹”，虽然工种分为“上下”，但其实要想做出一件精品，不可有任何偏废。就以文乾刚收藏的一件剔红银胎荔枝纹六方壶为例，上面千姿百态的荔枝由不同锦纹装饰，细细赏玩让人爱不释手。
硬化剖磨也不可小觑，在大师眼中，这如同“二次创作”，是“雕刻的再精化”。硬化就要三四个月，再加上技师用砂纸细细打磨出漆的光泽温润又要花费100天的时间，总体工作最其码近一年。“做精品这是必须的时间。”文乾刚说。
“这种艺术品就是时间艺术品。不仅制作周期长，就连原料也十分难得。”业内人士介绍说。
漆雕漆雕，漆自然是主角。从漆树上割取的天然漆液，叫生漆，亦称大漆和国漆，也称作金漆。大漆素有“涂料之王”的美称，属天然产品，无毒，具有许多特殊的性能，如漆膜坚硬、耐磨，能耐各种溶剂，防腐蚀；密封好，防渗漏、防潮；并有美丽持久的光泽。由于应用范围广，而产量有限，大漆显得益发珍贵。
“现在生漆的价格十分昂贵，一棵漆树50年才产10公斤的潦，原生漆的价格是18万元一吨。像我做的一个大屏风仅大漆就需要500公斤，还有银胎等原料，成本就要十几万元。此外，制作屏风的用工量大约一年半，人工成本也很高。这个屏风我的要价大约在160万元；”文乾刚说。
说着。文乾刚打开一包大漆，只见大潦近褐色，有一股刺鼻的味道。文乾刚说：“大漆涂上几上层后就变成黑褐色，传统‘剔红’就是大漆加上朱砂，让颜色呈一种偏蓝的红(近似于洋红)，现在朱砂少了，我们加的是人造朱砂。”
除了剔红，雕漆还有别犀、剔黑与剔彩(红、黄、绿)，除了颜色不同，其他工艺基本相似。剔犀是一种古老的文饰，一层红一层黑，一般为七层颜色，或是三红四黑，或为四红三黑，图案一般为如意云纹。
雕漆投资方兴未艾
在雕漆生产最旺的上世纪80年代，每年出口漆器近万件，为国家创收大量外汇。“现在中国国力增强，人们对艺术品收藏越来越感兴趣，不仅外国消费者喜欢雕漆，一部分富裕起来的人也开始喜欢雕漆制品，特别是‘剔红’，富丽喜庆，符合中国人的审美。而且现在的雕漆大师不仅仅是继承传统艺术与品位，还开创了新的花样与设计，是一种有生命力的传统工艺品，投资前景十分巨大。”北京工美集团张宏伟说。
目前，漆器艺术品的收藏日渐兴起，自200i年香港佳士得拍卖会一件明永乐剔红牡丹花卉大圆盒以1214.5万港元的高价拍出后，漆器的市场价值越来越被收藏者看好，尤其是国际性的大收藏家开始关注漆器艺术品，为民间漆器收藏提供了条件。
现在，以文乾刚为代表的雕漆大师纷纷成立了工作室，要把雕漆这项艺术瑰宝传承下去，他们的作品很多成为收藏界的宠儿。
文乾刚工作室出品的雕漆艺术品一般都有签名。但这在当代社会也难免会“李逵遇见李鬼”，为此，很多买家都会到文乾刚工作室为定制，保证其真实无欺。
虽然带领着十几个同事做工作室，文乾刚并不愁吃喝，但他还是想着能把雕漆事业做大。“现在我的力量有限，每年就是做kA件产品。如果行业要发展，必须要有量，我认为100个制作人员是基础条件，以每年每人做两到三件计算，每年总量能做到近千件，几个工场可以做到万几千件，我认为市场需求是没有问题的。”按他的估算，在郊区租间约3000平方米的厂房，场租年约为100万元；制作工人100人，每月工资等费用约2000元／人(全年约240万元)，其他生产资料约为250万元，投资约600万元(按一年销售周期计算)，每年利润率大约为50％，3年即可回本。
鉴古堂的创始人藤文浩长期从事漆器的收藏和买卖。他表示，漆器一直属于高级艺术领域，艺术品位和艺术价值很高。目前漆器收藏市场呈现两种状况：一是漆器市场流通数量较少，精品更少；二是懂漆器的专业人士少。正因为如此，藤文浩认为，漆器拍卖价格还有很大潜力可挖。藤文浩讲了这样一件事：五六年前。他在国内以7万元人民币的价格拍出一个明朝嘉靖年间的花鸟盘，而完全相同的一个盘子，在2008年3月份纽约佳士得的春季拍卖会上竟拍到13万美元的高价。
漆器收藏面临的另外一个瓶颈是，漆器的管理和保存难度很大，据北京故宫博物院宫廷部主任陈丽华研究员介绍，漆器不怕水，泡在水里面都没关系，但是怕干燥，容易裂，而且裂了不好修补。现在都是用恒温、恒湿的条件保护，一般在温度为15－18摄氏度，湿度在55％左右最为适合。这样的保存条件也让一些投资者望而却步。“但掌握窍门，漆器保存也没有那么难。对于小件漆器来说，太干的环境可可以用保鲜膜将其包起来加以保存。”专家说。