文化的发展进程。
回归到具体的作品中，每一把完美成型的紫砂壶。都经历了从构思、制作、烧成到细腻修饰的过程。它像一个充满了情感与性情的生命体。具有超越器物功能本身的内涵气质。对于壶艺创作者而言，如何将紫砂壶塑造成集实用、艺术和人文精神于一体的综合性艺术品，并且赋予其独特的风格个性，一直是一个值得探讨和尝试的课题。
“东陵提梁壶”（见图1）的设计制作就是从艺术的角度出发。通过深入构思。在古典与传统的基础上融入自然之趣和陶刻山水意境，丰富了壶艺空间，给人以更为独特的视觉审美享受和人文体验。
1 汲古韵，“提苏”款式作架构
紫砂壶的发展是一个循序渐进的过程，因而传统款式在创作架构中始终具有举足轻重的作用，源于传统而不拘泥于传统，也是壶艺创作的长久原则。经过岁月的淘洗，真正优秀而经典的传统款式愈发具有艺术生命力，并且深受后人的喜爱与模仿。与此同时传统壶艺也展示出更为独特的风貌。“东陵提梁壶”就是以传统“提苏”的款式作形象架构的，取精华，汲古韵，使之流露出古意盎然的艺术和人文气息，营造出一定的怀想空间。“提苏”即“东坡提梁壶”，在宜兴紫砂壶的传说中，在民间流传最广、最深、最普遍的故事，莫过于“东坡提梁壶”，相传“东坡提梁壶”为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型。简巧虚空的提梁设计，恰到好处的布局安排而历来为壶界所珍。将其款式特征融入这把全新的“东陵提梁壶”，悠悠古韵不言自喻。
2 自然趣，瓢瓜造型释个性
紫砂壶的造型设计是壶器创作的灵魂，无论是自然形态、几何形态。还是筋纹器形态，壶器的设计中如果融进了丰富而趣味的元素，其艺术审美价值亦会大大提升。相比较于传统的“提苏”款式，“东陵提梁壶”又适当加入了自然元素，并不拘泥于规整的造型约束，而是将富于生动变化的自然瓢瓜形象与壶体架构结合。壶身丰润饱满。并且极具张力，薄盖嵌入壶口。严丝合缝。竖立于盖顶的壶钮犹如一个瓜蒂，使瓢瓜的造型更为生动而逼真：壶嘴短促。从壶肩探出。微微上翘。小巧精致却又不失实用功能，出水极为流畅。又与瓜藤形态神似。妙趣天成；提梁作十分经典的“提苏”东坡式。顶部承横梁，底部承托两段竖梁。分别支撑于壶口两侧。使整壶造型搭配更加统一和谐，在适度的艺术夸张中。彰显出鲜明的艺术个性。瓢瓜造型添加了“东陵提梁壶”的自然之趣，营造出光货与花货特征合一的抽象空间。
3 山水景，陶刻书画添意境
紫砂壶的创作经精妙提炼构思，展现出超越于粗陶制品的审美效果。除此以外。在壶体上融入书画、诗文等篆刻内容，则更能提高作品的思想艺术性。大大丰富壶艺的文化表现形式。陶刻是紫砂装饰的重要技法之一，它不同于一般的雕刻。也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻等其他刻绘，而是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。其书画题材的取舍与笔法基本上与国画相似，使人们能从中领略到墨味和刀味的完美融合，以及恰到好处的布白和章法。陶刻内容十分丰富，主要以传统中国书画为题材，倾向于简约、清逸的文人意味，深刻体现中国传统文化精髓。在这把“东陵提梁壶”上，壶身一面所篆刻的山水图景，便显而易见地增强了整把壶的意境效果。画面内容为一幅中国传统山水画，远方群山层峦叠翠。近处碧水亭台楼阁。整体布局和留白均十分合理，在篆刻过程中严格对应国画的标准。从而将文人画的意境表现得淋漓尽致，给人以遐想空间和轻松的心理感受。