摘要：宜兴紫砂陶以其温润朴茂的“五色”材质、独具匠心的表现形式、端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术、精湛绝伦的手工工艺而独步海内外，赢得了举世盛誉。
关键词：紫砂壶；八宝葫芦
1紫砂壶装饰的发展历史
在北宋年间，紫砂壶艺越发成熟，装饰方面的技艺也达到了一定的水平，那时的紫砂壶壶嘴已用鸡头装饰，且手法简练、神态各异；到元代，陶刻文字装饰也已兴起；到了明朝，大批著名的书画家、文学艺术家开始广泛参与到紫砂壶的装饰，从而使紫砂壶的档次得到了进一步的提高，使得紫砂壶从日用品过渡到艺术品兼高档日用品。在紫砂壶的装饰上，若要使紫砂壶的档次得到提升，并达到良好的效果，使其成为一个真正的高档艺术品，则要以紫砂壶的创意为中心，使用多种装饰手段，而且做到适度得体，最终达到紫砂壶装饰的目的。
2刻画装饰的特色
刻画装饰是紫砂壶的主要装饰形式。紫砂壶以其本色和特性著称，但在紫砂壶半成品泥坯上用锋利的钢刀雕刻出真、草、隶、篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓等各体书法的诗词歌赋，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，集文学、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂壶的装饰工艺，更增加了紫砂壶的艺术感染力。
刻画装饰一般都是先在陶坯上书画，然后依着字书雕刻。雕刻工具可用竹尖刀和钢制刻刀，镌刻技法有刻底字和空刻两种。精细的作品用斜刀刻法，能刻出挺秀的精神；普通品种则用平刀刻法，在陶坯上直接下刀，先不作画，这就是“单入侧刀法”，俗称“空刀法”，以刀代笔。陶刻装饰方法一般可分为清刻、沙地刻、阳刻、阴刻、着色刻五种。根据紫砂壶的不同器形，施以不同方法加以装饰。陶刻刀法大体可分为两大类，即“双刀正入法”和“单刀侧入法”。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。“八宝葫芦壶”也是以刻画装饰为主题的紫砂壶作品。
此壶壶似葫芦，情寄相思，质地细柔、造型古朴、泽地典雅、贵如瓯彝。观此壶有沉着之气，其一曰意味淳厚，气势沉雄；其二曰矫健劲朗、沉中蕴清，壶钮小巧、盎然生情、精雕细琢、巧夺天工，是“曼生壶”经典之一。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，壶嘴薄而圆，断水不易留口水，把成半环形，壶把末端与壶身相接处有些变形。整器形制的线条以浑圆为主，该壶泡养后调砂会在光线下闪烁发亮。然而最值得惊叹的还是该壶的装饰，该壶采用陶刻装饰的手法绘画了一幅八仙献瑞的吉祥景象，所画场景甚是逼真动人，将古代的神话故事很好地融入到紫砂壶的装饰文化中去，即丰富了紫砂壶主题的装饰内涵，也使得该壶更符合大众的审美观，因为在民间“八仙”象征吉祥如意、万事顺利、逢凶化吉，也象征“八仙贺寿”。再者此壶为葫芦形，也有“福禄双全”之意。一把拥有如此多祝福的紫砂壶，怎可能有人不喜爱呢，该壶整体比例协调，陶刻技法精湛，线面挺括有力，体现了柔和的江南品性，可以说是一件刚柔相济的陶刻作品。
3总结
就陶刻角度论饰壶，在掌握陶刻传统手工工艺的同时，我们也必须融汇书法、绘画、历史、文学、美学诸方面的知识，建立自己的美学观点。就刀法而言，要充分体现刀在紫砂壶泥坯上的倒痕质感。因此，不求雕琢的工整，但求明快质朴、刀痕出神。
紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和其他陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的。书画题材的取舍与笔法基本上与国画相似，有书有画，书画之外还有印章款识。只是布局上有所不同，要按照紫砂壶各种造型分别对待。画面要求清晰、层次分明，刀法既定就不能更改。一件优秀的紫砂壶制品，在成功的造型之上进行精致的镌刻，俨如一幅完美无缺的中国画，图文并茂、倍增风雅，所以紫砂壶有它独特的民族风格。
条条大路通罗马，笔者相信每一个紫砂艺人都沉醉在通往罗马的大道上，他们跋涉的脚步就是一串串艺术的轨迹。用生命领悟紫砂陶刻的传统精髓，珍视、珍惜与紫砂结下的永恒情缘。