文化都一直拒不接受装饰。不仅是某种特定的装饰风格，就连装饰本身都成了一大禁忌，这使得装饰到20世纪末都难以恢复元气，建筑装饰受创尤重。装饰艺术为何如此突然地被排斥在西方主流艺术之外？公认的解释是，以机器生产为主的产业在19世纪激增，加上当时无处不在的低劣品味，二者不仅破坏了创作优秀的装饰作品所需要的技艺，也使得人们无法识别什么是优秀的装饰艺术。还有一个不可抗的原因，就是战争对装饰艺术的摧毁。
（二）战争对装饰的影响
从二战的角度来看待这个问题，20世纪初现代主义艺术在欧美的艺术改革运动中出现，彻底颠覆了人们对传统视觉装饰艺术的欣赏认知力。现代主义装饰艺术没落的主要推动力是与其几乎同时期的第二次世界大战。
战后各国忙于战后重建，士兵返乡，于是需要提供大量的房屋给士兵居住，勒·柯布西耶的《今日的装饰艺术》一书提到，“建筑是一种精神的构筑，为它时代的总体意识赋予物质的形式”。建筑这个提供温暖的场所被称为是“居住的机器”。建筑以最简单的形态呈现，不需要任何多余的装饰。
短时间内需要大量的建筑，一些能够温暖抚慰人心，最重要的是快速建成。这些迫切的现实需要，改变了以往的建筑思想，或者说是推进了20世纪初期功能主义的发展，使得装饰思想开始没落，装饰与罪恶联系在一起。
1.原始美演绎装饰美
二战后现代建筑设计思想普及，由于许多包豪斯的建筑大师战后到美国发展，美国成为现代设计思想的主要发展地。
在两次世界大战中以包豪斯的校长格罗皮乌斯为代表的理性主义和功能主义诞生了，此后对理性主义的设计方法的重视被提高，功能美代替装饰美;战后的20世纪40年代50 年代美国推崇建筑师密斯·凡德罗的设计思想“少即是多”，讲求技术精美与单纯的材料美（图1），凡德罗认为纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子，这些新材料与新技术比过于精心装饰的更美，材料美和技术美代替装饰美;20世纪中期的粗野主义建筑设计类型开始出现，代表人物勒·柯布西耶，其设计思想是对结构美的极致追求，构件之间直接结合不加装饰，他认为“原始的形体是美的形体”，结构美代替装饰美。
2.装饰的衰落与转机
装饰艺术萧条的原因，“官方”的答案是这样：装饰品味认知总体下降，主要原因是机械化的大规模生产;以威廉·莫里斯为首的一批伤时感事的设计师试图通过引入低廉的装饰设计风格来满足现代生活的需求，而不主张采用“无人情味的无灵魂的”工业生产技术来改变装饰的跌落局面，然而其努力最终失败;奥地利建筑师阿道夫·路斯对装饰思想的存活起着至关重要的作用，而他在20世纪初曾说“装饰就是罪恶”;人们的认知日益改变，开始意识到未来是不属装饰的，而是属于工业设计。然而实情远远不止这些。
装饰在西方从未被真正磨灭过，但发生了深刻变革。此后路斯在他的建筑石材上用天然的色彩替代了传统的装饰，装饰艺术的演化就与工艺的消失关联在一起。这里工艺不仅是指用手工制作，还指一种将看到或想象中的事物用手工重现出来的能力。这种手工艺术竟然得以幸存下来，甚至开始蓬勃发展，但是现代主义的设计思潮却把它排斥到了审美范畴之外，因为传统的精湛技艺，即工艺上的最高技巧，还需要去掉一些无聊的没有创新写实主义和没有灵魂的缺点。
二、装饰艺术的格局
20世纪初因为欧洲工业革命的影响，建筑设计界产生了一场关于建筑与装饰的关系的辩论，辩论的风暴中心是装饰是否合时宜，是不是具有欺骗性，是不是符合道德，甚至出现一些激烈的言辞。其中，路斯提出每个时代都有自己的风格，“装饰就是罪恶”“建筑什么都是，就是不是装饰”。由于受新艺术思潮的影响，新时代的主流在新的建筑设计运动中开始兴起，建筑设计多是无装饰的几何造型。勒·柯布西耶和密斯·凡德罗等代表的现代主义建筑大师用简单清水混凝土、具有透明性的玻璃、纯粹白色涂料、钢筋等材料设计的无装饰、单一化没有历史主题的建筑成为现代主义的标识。
勒·柯布西耶认为“现代的装饰艺术就是不装饰”，装饰就是掩饰，这对制造商是有利的，他们可以雇一个装饰工去掩盖产品上的缺陷，去隐藏其劣质的材料，并且通过提供一些类似闪光金边和刺耳交响音这样的小趣味，去分散眼睛对于其瑕疵的注意力。“垃圾”总是被肆无忌惮地装饰，奢侈品则被精心制作，整洁干净，单纯健康，它的赤裸正展示出制造的水平。我们应该把这种事态的逆转归功于工业。路斯把装饰和犯罪作等量齐观。柯布西耶认为“装饰性艺术时至今日无法存在”。密斯利用透明的玻璃墙把建筑和周围的自然环境结合在一起，利用玻璃材料的特性把大自然引入室内建筑中并使之成为建筑不可或缺的一部分。赖特利用自然的材料，其代表作品流水别墅使建筑与自然完美融合，让建筑成为大自然的一部分，充分体现了現代建筑的机能性。
在机械化生产的大背景下，现代主义时期建筑与装饰的关系水火不相容，现代主义建筑从机能主义和审美的角度表现出经济性、高效率、标准化和人类的想象力、纯粹几何形的美。而现在这些新的几何美难道不也是另一种形式的装饰？只是当时的人们没有这种认知而已。那时建筑形同样貌相似，就如同时装的流行一样，过几年又会流行之前流行过的一样，现在的建筑开始追求浮夸的造型，标新立异，吸引人的视线，注重人的体验。
（一）装饰的功能：愉悦性
装饰是否具有功能而言？答案是肯定的。装饰并不是单纯对表面美的润色，它体现了人们对艺术的追求，人们在应用装饰过程中产生愉悦的心情，所以装饰是具有愉悦功能的，是人类用特有的艺术天赋创作的产物。
早期人类也是追求装饰的，无论是手工打磨的石珠、贝壳，还是发明创造的具有纯粹几何形体的石器工具（图2），都能体现原始人类“对称、均衡、秩序、韵律、简洁”的审美观，而这些都在现代主义建筑中所体现。所以从宏观的角度看，装饰在建筑设计中从未消失，它不断以多种多样的新风格呈现。原始的物件如果有精细优良的材质就不会再去添加什么来装饰，使得功能与审美得到平衡。现代主义建筑造型简单，几何体块单调，而现代装饰材料通过透明的玻璃幕墙、不锈钢墙面、清水混凝土墙面、简单精致的砖瓦堆砌形成动态美的肌理，都体现了时代性装饰美的特征（图3）。这又印证了柯布西耶所说的“建筑是一种精神的构筑，为它时代的总体意识赋予物质的形式”。
（二）今日的装饰艺术
装饰的宗旨曾经一度是让人们的目光停留其上，驻足于突然发现的美感或幽默，或者好奇于是哪一位能工巧匠能在石头和金属上雕刻自如，如在蜡上创作。然而现代主义却试图夺走这种胜景，虽并未成功，却不容忽视。在过去几百年中，影响我们的欣赏方式的是现代主义，而现在时代更替，不知将会流行什么样的风潮，但装饰艺术必将悄然蕴含其中。
三、结语
装饰是一种具有愉悦功能的视觉艺术，就功能来看，它天生就显得多余。但我们所谓的功能，仅限于机械功能方面，这样教条地看待功能很不公平。200多年前，或者说就装饰而言，2万多年前，我们的祖先就毫不犹豫地把“愉悦”作为了一种合理的功能。他们认为，采取一些手段，在最乏味的物品和背景中加入美的元素是值得一试的做法。
参考文献：
[1]柯布西耶.今日的装饰艺术[M].孙凌波，张悦，译.北京：中国建筑工业出版社，2009.
[2]特里林.装饰艺术的语言[M].何曲，译.杭州：浙江摄影出版社，2016.
[3]朱建民，罗萍.西方建筑中的装饰艺术情结[J].装饰，2002（9）：22-23