总结成“刺、起、片、铲、钩”五种。刺，是以针状尖刀沿图案线条进行切割。起，将凹下去的部分，也就是将来要做锦地的部分起掉，区分主题形象和背景。片，就是做浮雕，要将高低起伏的结构交代清楚。这一步也是最考验雕刻技师的水平的，需要长时间的学艺术跟实践才能将每形象准确地表现出来。铲，也就是铲山纹，表现出山石纹理和结构。钩，勾勒出像花叶筋脉、衣纹、羽毛等细密的纹理线条。
由于漆干固后硬度不高，所以需要雕刻刀具有薄、快的特点，否则就不能在柔软的漆面上雕刻出流畅的线条。根据雕刻技法的不同，雕漆的工具也不尽相同。雕漆艺人会根据图案的特点制作不同的工具，每种工具都有不同的使用方法。比如片活里会因为角度问题导致平刀下不去，所以要有不同角度的弯刀。做锼进的活时，为了避免挡活，工具就要有变化，需要根据图案制作特定的刀具。
三、纹饰设计
中国传统工艺美术品类繁多，经历数千年的不断发展，积累下了无数精彩绝艳的纹饰。这些纹饰不但数量众多，而且极为精彩，在世界装饰史上也留下了浓重的一笔。前文提到漆的最初应用是以实用功能为主，后来逐渐发展到具有装饰美感，雕漆更是其中翘楚。雕漆作为一种装饰，其更大的意义在于美化器物提高附加值，而雕漆纹饰就是增加器物美感度的最直接手段。雕漆的纹饰是指器物上装饰花纹的总称，分主纹和地纹。主纹是指以浮雕形式进行主题表现的部分，地纹则是在剔除部分为主纹做的衬托纹样。经过一千多年的发展，雕漆在纹饰设计方面不断拓展，除了自秦汉漆器传承下来的云气纹、回纹、几何纹、鸟兽纹、龙纹等，又受到中国传统绘画的影响，在动植物纹样和人物、社会生活场景纹样等方面也有所突破。雕刻艺人师法自然，从自然界和日常生活中汲取素材，将器物的顶面、侧面等大块面及作为装饰位置，进行带有主题性的雕刻创作，将雕漆纹饰的题材进一步拓展。目前北京雕漆的纹样题材以山水人物、花鸟、龙凤等人文故事和吉祥图案为主，主体内容之外往往以回纹、云纹等予以填充。
雕漆的纹饰通常是雕刻在器物表面的，因此其主题、构图、花纹、都受到器形的限制和制约。因此在设计纹饰时，就要将造型的特点考慮进去，来设计所要表现的题材与内容。这就要求在进行纹样设计时直注重整体性，主次分明，结构合理，疏密得当。需要使雕刻内容与器形不一的胎体相适合，并目具有相应的制式规矩，才能塑造出一件完整和谐的作品。
（一）具象纹样
具象即再现，是指在视觉经验的基础上，按照客观事物的本来面貌进行描摹。具象纹样就是指与客观存在的描摹对象一致或者相似，通过纹饰的形式表达出来的一种方式。在中国漫长的造物历史中，对具象纹样的使用可以追溯到原始社会，如半坡仰韶文化人面鱼纹彩陶盆上有对原始人的详细描绘，从头饰到面部彩绘一应俱全；河姆渡文化的猪纹陶钵，将野猪的动态和毛发描绘得淋漓尽致。无论是西方的原始岩洞壁画还是中国的画像石画像砖，具象纹样一直是绘画、雕塑以及器物装饰的主流。
明代人高濂在其《遵生八笺燕问清赏笺》中提到：“宋人雕红漆器，如宫中用盒，多以金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等象……”。可见宋代雕漆的具象纹样内容已经十分丰富，主要包括动植物纹样、风景纹样、人物纹样三大类。在设计具象纹样进行雕漆创作时，往往会选取与器形相适合的主题，且与抽象纹样综合运用。例如在美国的底特律艺术学院博物馆就保留有一件黑漆黄锦地雕漆圆盘（如图6），直径31厘米，时间可以追溯到公元14世纪。其装饰纹样主要集中在圆盘正面，中间雕刻的是两只飞翔的仙鹤，背景是盛开的菊花和繁茂的枝叶，盘子的背部边缘以卷草纹进行装饰。这件雕漆圆盘设计非常巧妙，纹样主题与圆盘的造型结合得非常和谐，同时表面设计晓一种“凹”面又进一步增强了纹样的立体效果。随着纹饰内容的不断拓展，也受到中国绘画的影响，雕漆设计中的具象纹样向带有画面感的方向发展。比如殷秀云近些年创作的《洛神赋雕漆屏风》作品取材三国时期曹植的辞赋《洛神赋》，以绘画的构图形式、雕漆的创作方法，在屏风的主体位置描绘曹植在梦中与洛水之神相遇、爱慕、惜别的场景。作品上的人物雕刻一改传统雕漆中的人物形象仅是画面点缀，进而以人物作为画面中心，将人物形象放大到高近40厘米，有很多用雕刻来塑造人物形象和细节的空间。人物与周围环境相互辉映，作品富丽华美。人物雕刻生动，经过对人物五官、表情的深入刻画，将人物内心的精神内涵表达得淋漓尽致。除了传统题材之外，雕漆艺人们还开始尝试以雕漆的手法表现现代人物，如殷秀云的《鼎盛中华雕漆大鼎》其纹样设计实在传统的基础上加入了现代元素，尤其是鼎身上主题雕漆的“开国大典”，“开国大典”以同名油画为内容，有毛泽东、刘少奇、周恩来和朱德等十二位伟人像。传统雕漆人物基本是程式化的“千人一面”，而“开国大典”，需要雕刻大家都熟悉的伟人像，且穿着现代服饰，将这些人物形象以雕漆的方法表现出来可以说是对雕漆具象纹样的新探索。
（二）抽象纹样
抽象的意义与具象相对。在艺术中的抽象往往是将客观存在的表现对象进行提炼、简化、变形，以点、线、面的形式和特定的构成方式表达艺术情感的方法。康定斯基说过，“经过抽象处理或本来就是抽象的形式本身无多大意义，重要的是它们所具有的内在共鸣，它们的生命”。抽象完全改变了描摹对象的本来面目，赋予简单的符号以特殊意义，以此来调动观众的视觉感受点，寻找精神理念。科技的进步和资讯的快速传播，使我们进入了一个全球化的时代，艺术在这个时代获得了空前的解放和最大程度的自由。法国哲学家萨尔加斯（Jean Pierre Salgas）曾经号召将“法国性”从法国艺术中剔除出去，以便更好地融入全球化时代的艺术“场景”之中。目前看来没有哪种艺术比抽象艺术剔除得更多，没有哪种艺术比抽象艺术更容易融入国际化的艺术“场景”之中。雕漆自古就开始运用抽象纹样就行器物装饰，这与当前时代的全球化艺术主张不谋而和。
在雕漆的纹样设计中，由归纳总结的来的抽象纹样不在少数，如传统的云气纹、回纹、几何纹等都是常用的纹饰，这些纹饰具有抽象的美学特征，又往往通过重复排列形成形式美感。如上文提到的美国底特律艺术学院博物馆藏雕漆圆盘的背面，就是以卷草纹进行装饰，这些卷草纹以“S”形作为基本元素，重复排列成为二方连续图案，具有很强的形式美感。抽象纹样除了在雕漆作品中充当装饰以外，单纯的抽象性纹饰也能成为主题。例如这件清乾隆时期的三色雕漆椭圆盘（如图7）就是以单纯的抽象性的锦地回纹为装饰。由此可见，抽象纹样在雕漆的纹饰设计中占有很重要的地位，它不仅能够填充具象纹饰留有的空缺，使作品纹饰更加丰富，还能作为独立的装饰存在，以重复来表现抽象的美感。
结语
漆器自古就是中国工艺美术行业中的一大门类，而雕漆更是其中的杰出代表。自雕漆诞生以来，随着社会的不断发展，无论是雕漆制作技艺还是造型和纹饰设计都在不断地拓展。随着近些年手工艺文化的复苏，不仅仅是中国，世界各地的研究者和收藏家将目光转向曾经极尽奢华的雕漆领域。但是几十年的大规模流水线生产使得整个行业出现了诸多问题，其中在造型和纹饰设计上的问题尤为明显，已经影响到雕漆技艺的传承与发展。其实，雕漆的造型和纹饰设计是和谐统一的有机整体。造型既不能没有纹饰的装饰，纹饰也不能脱离造型而独立存在。优秀的造型设计会提升纹饰的装饰效果，而好的纹饰设计同样会对造型起到画龙点睛的作用。同时雕漆具有工艺美术的一股特征，不仅要表现其审美特征，又要兼具功能性。近些年许多雕漆艺人受到工艺美术热潮的影响，更希望自己能以艺术家的身份进入市场，使得雕漆作品逐渐脱离了人们的日常生活。包豪斯创史人沃尔特·格罗庇斯曾经说过“功能的合理只是实用价值所依靠的创造过程的物质方面。其另一方面，满足人们精神上的审美要求，是与物质方面同等重要的。这两个方面都可以从生活本身的统一体中找至根据。”如果脱离了生活本身，雕漆向纯粹化的艺术品发展，那么就会逐渐迷失方向，丢掉自身的本质。今天，应该认真地向传统学习，追根溯源；同时要将中国传统图案和西方现代设计理论运用到雕漆设计中，从技艺到装饰，再到精神层面全面的认识和理解雕漆设计的本质。以理性的、科学的方法提高雕漆作品的品质，满足当代人对功能和审美的更高要求。