装饰艺术运动、新艺术运动的发展时间非常接近。新艺术运动大概开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samual Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Mabon Art Nouveau)的商店，这个时期的作品主要是以有机形式、曲线，特别是花卉或植物纹样为主。“现代之家”陈列的都是按这种风格所设计的产品。装饰艺术运动(Art Deco)一词起源于]925年在法国巴黎举办的“Exposition fntern&tlonale desArts Decoratifs Industrles et Modernes”(现代工业装饰艺术国际博览会)，指的是二次大战期间，大约是20世纪20年代至30年代的一种流行风格。Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，造型主要是以直线的、几何的、机械的形式为特点；并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、电器类的蓝色、警报器的黄色等等。整个20世纪的设计受到了装饰艺术运动和现代主义的影响，主要以简洁、理性的设计为主。
法国巴黎时间2008年11月26日，下午2点30分在巴黎举办了一场以“装饰艺术、新艺术和20世纪的设计”为主题的拍卖会。
26号这场拍卖会共有78件作品参加拍卖，大多以雕刻为主，也有玻璃器皿，家具，镜子等设计品。被誉为“金属诗人”的巴黎设计师莱恩，沃特兰(LineVautrin,1913-1997)有26件作品参加拍卖，分别有镜子、灯具、储物罐等。早在1933年的时候，沃特兰就自己创立了设计公司，并取得了成功。她的作品很少与商业联系在一起，却毫不影响普罗大众对她作品的热爱。编号76的黑色塔罗糖花形镜，受到了新艺术的影响，使用曲线的形式加以表现，估价为40,000-60,000欧元。沃特兰最为著名的作品就是这些各式各样的镜子造型。编号63的黑色塔罗糖玻璃台灯，估价为30,000-50,000欧元，大约创作于1963年。
此次拍卖会估价最高为47号一对扶手椅和沙发，法国设计师珍·罗依(Jean Royere,1902-1981)的作品，估价为350,000-450,000欧元，设计于1947年。罗依出生于1902_年，他在29岁的时候就已经显示出了室内设计天赋，于是，他辞掉在出口公司的工作，进入皮埃特·古夫的工作室。由于他反传统、创新的室内设计风格，使他在1934年为卡尔顿啤酒店设计的方案获得了巨大的成功，从而令其声名鹊起，他的作品在中东地区十分受欢迎，他的订单客户，包括埃及皇室、伊朗皇室、约旦皇室等等。除了室内设计，罗依的家具设计也与众不同，他喜欢将明亮的色彩、有机的组合形式和珍贵的材料结合起来进行家具设计，曾用乌木、山羊皮制作商业用椅。他的作品参加过许多展览，一些比较另类的作品曾经在纽约索纳班画廊(Sonnabend Gallery)展出。
出生于米兰的著名动物雕刻家伦伯朗·布加迪(Rembrandt Bugatti，1884-1916)有三件作品参加拍卖，其中有两件获得了全场第二与第三高的估价，分别为编号12的咖啡色青铜雕塑《鹤驼》(CASOARS)和编号11的咖啡色青铜雕塑《行走中的非洲豹》(PANTHCRE MARCHANT)，估价分别为300,000-500,000欧元和250,000-350,000欧元。布加迪出生于一个杰出的艺术家庭，祖父是建筑师，父亲是新艺术运动时期出名的家具和珠宝设计师，也是银器、陶瓷、纺织品设计师，同时还是知名的摩尔人风格画家，他的哥哥埃尔多，布加迪是世界上有名的汽车制造商，布加迪车的创造者，布加迪自小就生活在一个艺术家的圈子里，经常到他父亲的工作室里学习泥塑，很小就体现出他的艺术天赋，但他自幼就饱受疾病的困扰，并要忍受精神病之苦，这使得他在1916年1月8日自杀身亡，年仅31岁。
布加迪设计出了许多动物青铜雕刻，并获得了成功，这些作品同样经常展览陈列。布加迪喜欢大自然，经常到巴黎和比利时安特卫普的野生动物园里写生，并创作出属于自己独特风格的异国情调的动物形象。他的动物雕刻，如大象、豹、狮子是他最具价值和最受欢迎的作品。
法国装饰艺术运动时期的家具设计师爱米勒一雅克，鲁尔曼(Emile-JacquesRuhlman，1879-1933)有三件作品参与此次的拍卖。鲁尔曼在20年代设计出大量杰出的家具和室内项目，影响很大。他设计过桌子、餐桌、柜子和椅子等大量的家具，通过精细的表面处理来传达某些传统图案的运用魅力。他喜欢用象牙进行镶嵌，也用象牙做某些功能性部件，比如扶手，把柄等等，在设计中大量采用各种昂贵的木材进行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上，他则喜欢比较简单的几何外形，这造成他的设计品中简单明快的几何外形与复杂的表面装饰得以形成强烈的对比。估价为180,000-220,000欧元，创作于1923年的16号拍品——黑色漆木箱是鲁尔曼装饰艺术时期的代表作，最能体现出他对昂贵材料的喜爱以及对细节的独特处理。
另一位著名的家具设计师夏洛特·佩里昂(Charlotte Perriand，1903-1999)有一张橡木长椅子参与拍卖，编号为41，估价为15,000-20,000欧元，创作于1960年。夏洛特的成长与法国著名的建筑师勒柯布西耶(Le Corbusier)联系在一起，在勒柯布西耶的王作室，夏洛特一呆就是十年，从24岁一直到34岁。夏洛特喜欢用木材制作桌子，而且基本上都是用纯木制作，干净简约的桌面，看不到任何的冷冰冰的气质。离开勒柯布西耶的工作室后，她在自己的工作室中，制作过不规则的桌子，目的是适应房屋内部的构造，节约空间，但是不影响桌子的功能。不规则桌子就是一个非常好的例子，它打破了传统的四方或者圆形，这一作品再一次显示出佩里昂处理细节的天赋，曲线与圆角映射了新艺术主义的特质。
拍号3《收割》(LA MOISSON)为装饰艺术运动时期著名的漆器画家让·杜南(JeanDunand,1877-1942)的作品，估价为30,000-50,000欧元，1937年制作。“装饰艺术”运动对东方艺术的着迷，导致了漆器在欧洲的流行。20世纪20年代开始，巴黎不少设计家开始尝试采用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、室內壁板和其他构件。让·杜南是采用漆器工艺比较杰出的一位“装饰艺术”运动设计家，他的东方风格使他接到大量的室内设计及家具设计订单。其合作伙伴包括鲁尔曼等重要设计家，他同时为法国几艘远洋游船设计家具和室内，包括诺曼底号和大西洋号等，他的漆器屏风和室内壁板通常采用非常华丽的色彩，装饰图案相当精细，装饰主题往往采用东方如埃及、日本的主题，造型上喜欢采用抽象几何形态作漆器装饰。
毛里斯·马里诺(MauriceNArInot，1882-1960)是装饰艺术运动时期重要的玻璃设计师。他是画家出身，1911年参观了一家玻璃作坊后，他决定从事玻璃设计这一行业，尽管当时他已年过30。马里诺的玻璃器皿设计非常重视表面处理，醉心于取得复杂和丰富的玻璃表现手法和效果。他设计了各种器皿，包括香水瓶、玻璃瓶等等，利用玻璃制作时的气泡作为主要装饰手段，使他形成了自己独特的风格。其作品在造形上打破了长久以来人们对玻璃制品清透轻盈、规则有形的形象观念和审美观念，创造出不规则、厚重感的玻璃器皿。马里诺的每样作品只有一件，不像传统手工作坊，一个样式做出很多，作为库存慢慢卖给消费者。马里诺的另一贡献就是革新了手工艺人的形象，把手工艺人升级到艺术家的地位。拍品编号19为酸蚀刻花玻璃瓶和杯，估价为6,000-9,000欧元，生产年份大约为1930年。拍品编号20为刻花玻璃瓶和杯，估价为8,000-12,000欧元，设计于1930年。
除了以上所介绍的设计师之外，由于篇幅有限，还有许多有名的设计师和设计品无法一一加以介绍，有兴趣的收藏家可以到现场观看。由于新艺术运动与装饰艺术运动的发展时间非常接近，许多的设计师历经了这两次的变革，他们早期的作品体现出新艺术运动的特点，到20、30年代时，则体现出了装饰艺术运动时期的特点。新艺术与装饰艺术是两种截然相反的风格：新艺术运动强调运动，强调曲线，强调自然纹样：装饰艺术运动则强调平静，强调直线，强调机械美学。虽然风格特点相差很大，但这两种风格的作品都非常漂亮，值得收藏。