摘要：紫砂陶刻是一门艺术，刻绘、装饰手法多样，文人墨客亦参与其中，深受传统文化影响，至今长盛不衰，是中华文化中不可多得的瑰宝。
关键词：紫砂；装饰；陶刻
1 引言
宜兴紫砂陶刻以温润朴茂的“五色土”为载体，独具匠心的表现形式、淳朴雅致的迷人风采、精湛绝伦的手工工艺与紫砂同行、与紫壶同誉。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴，这同紫砂陶刻的文化与艺术品位及其内涵是分不开的。
2 文人参与紫砂陶刻
紫砂陶刻，是一种情感和生命的形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流。紫砂陶刻，既是物质产品，又是精神产品，她将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。中国紫砂陶艺史，一直延续着陶刻装饰文化，我们要在传承中将其发扬光大。
紫砂陶刻装饰是一门学问，也是一门对文化人具有特殊魅力和诱惑力的艺术。在今天，文人参与仍是传承这一艺术的有效途径。紫砂素面素心，加上精湛的工艺技术，更充分发挥了其浑厚大气、朴实无华的特性，在紫砂胚胎上铭文作画，只需提笔画稿或以刀代笔，对文化人来说，这是一种艺术的享受，也是艺术情感的宣泄。因此，当代诸多文人雅士都乐于此道。
紫砂陶刻的神韵虽具金石味，但必须在金石味中注入“泥刻味”，或者说是一种紫泥刀痕的独特美感。正因为如此。紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和其它陶瓷刻绘，以刻绘国画为例，它是在紫砂陶坯多角线条等复杂的造型上进行操作，画面与画稿相似，书画以外也有印章款识，但布局上有所不同，需按照紫砂壶各种造型分别对待。而成功的刻痕别具笔墨意味，要求清晰而层次分明，刀法既定就不能更改，真正做到刀刀见笔，一件优秀的紫砂壶制品，在成功的造型上进行精致的镌刻，俨如一幅完美的中国画，所以紫砂壶有其独特的民族风格。文人参与其中，就能起到辅导、示范、激励的作用。最初，紫砂陶刻装饰是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的一种装饰形式，后来由于茶事兴盛和紫砂壶的社会影响，爱好者追求书法艺术和铭刻趣味，这就吸引了社会上不少精于品壶的文人墨客，特别是书画家、金石家纷纷介入其中，有的人不仅出样订制，还挥毫饰壶。同时，刻划、装饰的部位也延至壶的肩、腹、盖面等显眼处。其中，最有影响的当属清代嘉庆道光年间的金石家陈曼生设计的壶样，由陈曼生及他的幕友撰词作画镌刻于壶上，促进了紫砂陶刻工艺的发展。
3 感悟
题材的多样性，是特指在具有积极向上的基础上具有文化底蕴。切不可庸俗，更不能有低级趣味的文字及图案出现在紫砂陶刻装饰上。真正使宜兴紫砂这块非物质文化遗产招牌永不倒。给我们的后人留下宝贵的精神文化财富，才是我们想要做的而且必须做的。