海岛少年的奇遇
年少时的学画，对周少灵而言，既是一段充满感恩的历程，也是一个边地少年的奇遇。起先，他对“文革”期间出版的连环画很感兴趣，便不断地照着《敌后特工队》、《黎家来了金凤凰》、《洪秀全》、《三国演义》等连环画来描摹，当时出于纯粹内心的爱好，便开始了个人绘画的历程。但这种模仿的过程，他很快就感觉到了问题，并想极力突破，他隐隐约约觉得，要想在绘画上更进一步，单纯靠对连环画的模仿，是难以向前的。让他想到了找绘画老师进行专业的学习，却发现周围没有这样的人。
而正在他迷茫失落的时候，来自广州的一批知青到达海南岛，其中有一名广州美院的油画专业老师，由于成绩优异，刚毕业不久就被下放到海南行政区的一个县级文化馆工作。周少灵在一次玩耍中结识了这位美术老师，看到了他对着自然美景写生。那种挥洒的线条和斑斓的色彩，给了周少灵很大的震撼——这种写生所带来的冲击，和他对着连环画描摹的感觉是完全不一样的。他流连忘返，一直跟在老师身边看。后来，在周少灵锲而不舍的央求下，这位老师答应收他为徒。在老师的指导下，周少灵开始了美术基础训练。而周少灵多年后还对当年学素描时的那尊毛泽东塑像印象深刻——当时根本没有别的人物石膏像。那尊石膏像是那名老师在县文化馆的仓库发现的，当时周少灵每天从窗户爬进去，在安静的仓库里，一坐就是一整天。
这一段学艺的过程，让周少灵多年以后回想起来，还是十分动情。
而这段历程，也是周少灵第一次有机会通过美术，接触到外面广阔的世界。
对地域题材的深入挖掘
由于少年时的那段奇遇，周少灵一直保持着对美术的热爱，高中时一直是学校的美术骨干，而他也在那位老师的鼓励下，考进大学的美术专业，展开深入的学习。大学毕业后，周少灵从事的工作与美术并没有直接的关系，可是内心却一直保持着对绘画的热爱，他不断地思考海南题材入画的问题——这也几乎是所有海南画家都要面对的问题。海南岛的蓝天、碧海、绿树与各种颜色的热带植物，无论其形状还是色彩，对绘画者来讲，都是极大的挑战。仅仅一个绿色，从浅绿到深绿，中间每个层次都不相同，要在一幅画作中表现各种绿意，并非那么容易。
为了画出真正的海南，周少灵打算把海南都走一遍。深入黎村苗寨，远至西沙群岛，他想把海南最美丽、神秘的一面展示出来。他的《三沙劲草鸣晓日》、《西沙珊瑚含天色》、《三沙海风舞翠涛》、《西沙赵述岛主权碑》、《龙入碧海》等多幅油画，描绘的就是人烟罕至的西沙。在这些画作里，他把海水的清澈，以不同层次的浅绿到深蓝描绘出来，这需要敏锐的眼光与表现力。与海水映照的，则是海岸边的礁石，大多凌厉，和海水呈现出某种对应的关系。在《仙境黎村》、《黎家天朗气色清》、《热风黎村》、《和风暖映黎家》、《黎家丽日舒清景》、《黎寨夏韵》、《黎家农舍》、《俄查黎寨》等画作中，则是他对海南少数民族题材的深入挖掘。在这些作品中，他记录下了一个民族行将远去的饮食起居，先不论绘画技巧，单单这份人类学上的记录功能，就让他的这批作品有着某种价值。黎族人织锦、养猪和居住的船型屋，让画面呈现出天人合一的东方式审美。因此这批作品能够得到德国、美国的一些美术馆收藏，就一点也不令人意外。这种农耕时代的饮食起居图，在全球化的格局下越来越稀少，是一个全球性的的话题与热点。
《七月正午》、《野花到时自然红》、《西岸海防林》、《田野冷泉》、《乡村田野》、《翠绿庭前夏后时》、《春意后岭》、《天群古榕》、《生态岛上的野菠萝》、《萌动的爆竹花》、《槟榔果香》等作品，则聚焦在海南岛千奇百态的植物上，有远景、有近景。远景表现椰子树、木麻黄在海风中摇曳的身姿；近景则放大了野菠萝、爆竹花、槟榔果的冲击力，用有爆发力的单一色调，展示强悍的热带植物生命力。
周少灵虽然在绘画上不断深入，可却保持着某种警醒，不愿和画坛上某些热闹的话题走得太近，他更愿意沉醉在绘画本身所带来的快乐当中，而不是追求那种虚浮的“名声”。这也让他的绘画更加纯粹一些，和一些迎合商业性的绘画，保持了适当的距离。
国际性视野
周少灵从事的是文化交流的工作，这使得他能够近距离和国外的美术相接触。他的作品也入选了“2012首届中欧国际文化艺术交流展”、“中国海南俄罗斯国际书画艺术交流展”等，他也在德国的法兰克福、纳特海姆市等举办过个人展览，这种国际性的艺术交流，给他的美术观念带来了极大的冲击。俄罗斯著名画家爱德尔·别史洛夫和杜金·亚历山大曾在《精神的完美统一，灵动的美妙融合》这篇文章中评价周少灵说：“在艺术的审美追求上，他强调画家的主体意识，而其中的绘画表现力往往能以情动人，使景缘情生辉，笔由情精炼，色因情单纯。”
正是这种与国外艺术家的碰撞与交流，让他对美术的思考更有对比性。在他近期的一些油画作品中，这种思考变得更明显。
比如在《碧海墨石千里秀》和《潮涌逐浪石更坚》中，可以发现，他此时的大海和早先画三沙的海已经有了变化，眼前的大海变得更加主观、独具个性，尤其是《潮涌逐浪石更坚》中，海水涌上沙滩后，留下的水花温柔而多情，数只海鸟在水边嬉戏，更让画面充满了生命的灵动感。《浪涌香水湾》、《墨石涌潭波》则表现了大海浩瀚、刚硬的那一面。《翠绿岩遗湿地清》、《古村郊外烟外翠》、《古村夏山有苍翠》、《万泉河畔春光好》、《羊山千古秀》、《羊山湿地》、《梅岭冷泉》等作品，则把目光投射在海南的荒郊野外，用各种绿，熏染着海南自然当中透露出的某种诗意的东西。他的诗意，不仅仅表现在画面上，也表现在他为每一幅画所取的题目上，他尽量选用一些古典的意象、词句，碰撞出带着古典美的想象，让人顿时就进入了画面的意境当中。
为什么对国外的美术观念接近之后，周少灵的画作反而越来越透露出东方式的审美？或许，这和他对本土题材的自信有关，在国外走一圈，发现原来自己所生所长之地，是那么值得挖掘，于是便全身心投入进去。周少灵从国外画家那里吸收来的理念，慢慢转化为一种自觉性的创作追求。对于他的绘画，我们可以抱着更大的期待。