丰田一彦《亲亲小桃子》真爱，丰富了孩子和我们的生命
这位70岁的老人，到现在仍然没有手机没有电子邮箱，他基本上是把自己隔离开这个世界进行创作，所有的工作都是由一个人完成的。他称他这种儿童漫画的创作是“能把一个美好的世界传递给孩子这样一个有使命感的工作”，他想创造这样一个场域、一个情境，能够让成人陪同孩子度过快乐的时光，让孩子通过读绘本爱上阅读。
他虽然知道外界有这么多的信息，也知道这些信息很重要，但是即使这样他还是会刻意地去阻隔这些信息进入到他的世界里。
这个世界有专属的颜色以及独特的语言——绘本当中最难的领域就是婴幼儿绘本，因为你要去创作你所未知的世界，无法了解的世界，对作者来说也是一个充满了吸引力和魅力的领域。
“我非常重视封底设计，我想要让读者感受到下一个世界的存在，家长读给孩子听的时候，读到这页会悄悄地笑一下，内心觉得会心的一笑。”
Q=《北京青年》周刊
A=丰田一彦
丰田一彦
日本作家。早稻田大学第一文学系毕业。现定居东京。
主要作品有以《小桃子在赶路》（获第7次日本绘本奖）为代表的“亲亲小桃子”系列、《坐电车》（日本厚生省中央儿童福祉审议会特别推荐）、“小小一步”系列、《动物加油》、《双肩包加油》、“鳄鱼巴拉蹦”系列、“乐儿的交通工具绘本”系列等。
Q为什么你用桃子的形象作为主人公，你是不是喜欢吃桃子？
A我不太喜欢吃桃子。“亲亲小桃子”系列源自日本古代民间传说故事中的《桃太郎》的故事，故事里曾经有桃太郎和熊打架的场景。我当时创作小桃子的时候设定他是一个男孩，是按照桃太郎的形象去画的。
谁可以成为他的朋友呢，脑子当中闪现他第一个朋友就是仙人掌，特别可爱。空中是不是应该有黑色的乌鸦呢？觉得没意思，还是画幽灵吧。然后有了幽灵的画面。
Q创作小朋友的绘本是一个很艰难的事情么？
A越小的孩子越没有能力读复杂情节的故事，他所信赖的大人给他读本身就带有一种安全感，对于婴儿来说很重要的一个因素，就是安心。所以我制定了一个这样情节，这样风格的绘本，故事性非常简单，但是麻雀虽小五脏俱全，1到24页有一个完整的故事体系。
在这个故事里作为小桃子的朋友金鱼、仙人掌，还有小幽灵这三个朋友一直会出现，由朋友之间的故事来架构，我故意把日常生活中看不到的东西作为小桃子的朋友来呈现出来。
Q在作者的世界当中，到底想要传递什么呢？
A最重要的是以绘本为基点让孩子和成人之间产生对话和交流。如果你问长大之后的孩子小时候听过什么故事，他可能真的不记得了，成人会觉得很绝望，但是曾经给孩子读过这个故事，在父母的心里，这些事情是永远存在的。
Q日本对0到2岁的婴儿书会有颜色的限制，会在各种颜色里面加一点点灰，以保护孩子的视觉，在日本是不是很需要像小桃子这样的书？
A人为了生存需要买吃的东西，但是没有绘本人也能活着，孩子也能够成长。但是有人愿意花钱去买，这种养分并不是身体的物质的需求，而是精神的需求。
我很遗憾没有进行过基础的美术训练，我是一个父亲，我很多的灵感来自于我的两个孩子。以绘本创作为职业的作者不能只画一个作品，要一直持续地创作，不仅是画自己的世界，必须创作所有人都能接受的形象。我现在70岁了，对70岁的老人来说，60岁、70岁变化不大，但是孩子每一天，一个月的成长是很快的，心理的变化非常快，所以要根据他们的年龄段的区别去创作。
在普通的四色印刷当中是没有我画中的色彩的，我会直接向印刷厂指定要用哪一个号的颜色。绘本必须是通过印刷来呈现的一种方式。所以我们要懂得印刷术才能创作出更好的作品，作为这个基准来说，色彩肯定是根据婴幼儿能够接受的程度设置的，以他们的认知的方式去规定哪些色彩可以用。
虹影《神奇少年桑桑》系列不能低估儿童的智商，他们对世界的认识比我们更深刻
虹影开始写童书了，“神奇少年桑桑系列”和她以往所有书都不一样。可能是因为做了母亲的缘故，她有一個特别好的读者——女儿瑟珀。但是对她来说，仅仅写一本书给女儿，没有任何意义，颠覆和挑战这种传统的价值观和写作的模式，这才是她想做的。
“我不会做跟自己以往相同的写作，其实我是通过我的写作来确定我自己看待这个世界的一种方式。从这个方面来说，我不管写什么，用这样的一种态度，它就有了意义。”
她着迷于这些有趣的故事，这个着迷不仅是从语言，要特别简单，而且你还不能用很奇怪的一种方式。就像讲故事一样，你要深深的话，浅浅地说，用这样一种意境让孩子进去另外一个世界。
她越过好多世界，也穿越到现在，每一次用她熟悉或者不熟悉的去连接一个神话，或者一个想象的动物，这里面有大千世界，有诞生有死亡。
“在我给女儿读书的时候，没有选择她可以不可以读，适应不适应读。从小让孩子认识到这个世界有死亡，生死的无常，这是对孩子的一种尊重。”
虹彩首套少儿奇幻小说“神奇少年桑桑”系列，《奥当女孩》《里娅传奇》《新月当空》《马兰花开》《彩虹之心》。这系列作品发源于已经消失的巴国文明以及绚丽的中国神话传说。以少年桑桑寻母、救母为主线，每个世界（时空）的人都有自己的归宿，但一个世界即一个时空的回归，又引导读者回到桑桑当下的现实世界，心怀新的希望。
Q=《北京青年》周刊
A=虹影
Q你在你的童书里面讲到了死亡讲到爱情，这是什么初衷？
A我经常跟女儿讲妈妈有一天可能不在了，但是会永远在这里。她相信，于是我们度过的每一分钟都会成为记忆。不管我们的科技如何发展，到了任何一个时代，记忆远比我们的生命本身更重要，因为我有跟妈妈的记忆，人类共同的记忆胜过了时间。在处理这些题材的时候，我想这是一个颠覆，打破了中国儿童的习惯性的思维：死亡、生命的残酷和两情相悦，爱情是广泛的，儿童为什么不可以有。
Q你最看重人的品质是哪一点？
A同情心和宽恕，一个人不管做多少壞事，甚至是你不能接受的，到最后你还可以宽恕她。我父亲对我就是这样的，他知道我是怎么样一个孩子。在我们家唯一对我最好的保护就是我父亲，你看《饥饿的女儿》可以看到这一点。
Q如何看待当下中国社会的现状和孩子们面临的社会变化。
A其实我写的就是现实世界跟想象世界的结合，也是写得非常现实的，像桑桑这样一个孩子，父亲去世，母亲在纱厂做女工，上夜班可以有加班费，所以他们只有早上的时间才可以在一起，十年都是这样一种状态。在现代的世界里，当今的很多孩子其实比桑桑还要可怜，第一是留守儿童，第二就是家里把孩子都交给了保姆或者长辈，跟父母的接触非常少。这里有一个现实，就是我们怎么跟孩子相处，怎么让孩子在有父母的引领下，或者是有好的交流情感的一种氛围里成长。但现实是有一个缺失的，对桑桑来说是一个缺失，对现在的儿童也是一个缺失。我们的孩子比较早熟，但这种早熟其实是一种心灵创伤，对所有孩子都是这样的。这样一种状态其实并不是一个好事，我觉得人的成长是应该按照每一个步骤来的，他应该是非常健康的，不应该缺失某一部分，也不应该有创伤。
我们不能够把一个人的成长过程部分扭曲或者提早拔苗助长，这对一个人的一生来说都是一种损害，并不是一种好事。所以，我们跟孩子在一起的时候，应该能够让孩子自然成长。
虹影
著名作家、诗人、美食家。代表作有《好儿女花》《饥饿的女儿》、《K-英国情人》、《上海王》等，现居北京。六部长篇被译成30多种文字在欧美、以色列、澳大利亚、日本、韩国、越南等国出版。多部作品被改编成影视作品。2005年获得意大利“罗马文学奖”。
温凌和他的父亲《皮皮鲁与鲁西西》父亲太明媚了，他说要做个正大光明，保持童心的人
认识温凌的父亲是在他的作品中，像是纪实文学一样，用绘画讲述了父亲生病躺在病床上，看起来特真实也特别不真实，后来才知道温凌父亲是那么棒的连环画画家，每一个小朋友在小时候都看过他的连环画。温凌的父亲叫温泉源，曾在人民美术出版社工作，绘制过大量的供六岁以下儿童阅读的儿童读物，上个世纪80年代版的《皮皮鲁与鲁西西》连环画就是他画的。
温凌回忆起父亲的工作，说他日以继夜，家里的地板上都堆满了他的画稿，没有下脚的地方。他把身边的事都融入自己的幻想世界中，画中的角色曾住过的一个小白房子，灵感就源自温凌小时候的一件玩具。博洛尼亚插画展上，又见温泉源的作品，所画的小朋友、小动物，无不温暖明媚，都像是在太阳底下成长的花朵。
“工作对父亲而言，是兴趣，也是一种享受，他全身心投入其中。有一次，他甚至误把涮笔水当茶水喝了下去。而在日常的工作常态中，他常常把自己的情绪代入连环画中的角色，脸上的表情也随画中小猫、小狗的喜怒哀乐而变化。坐在他的工作台前，总能看到他流露出的夸张表情——时而俏皮，时而生气，让人忍俊不禁。”
在温凌看来，父亲对他的影响润物细无声，却实实在在。比如说，“我们工作台上颜料的摆放方式十分相似。近年来，我也对叙事性的、以线为主的连环画抱有越来越强的亲切感。他对工作的专注，对外在世界诱惑的心无旁焉，于我而言，都是最宝贵的礼物。”
Q=《北京青年》周刊
A=温凌
Q你对于父亲从事的事情的态度是怎样的？是否算是继承了他的衣钵？
A我创作前希望把自己最高兴，最难受的事列一个排行榜，优先选排在前5名的题材进行创作，病榻上的父亲排名非常靠前。父亲一辈子在做的是他特别享受，喜爱的事情，这真棒啊。我现在在做的工作也是我最喜爱享受的事情。父亲一直非常希望我继承他的衣钵，上大学时我不想继承，但随着年龄越来越大，现在越来越接近了。
Q现在看你父亲的作品，感觉如此的明媚，一方面是因为题材的要求，另外一方面，是不是过去画连环画的人也有明媚的个性呢？
A父亲太明媚了，他说要做个正大光明，保持童心的人。
Q父亲的工作方式是怎样的？你印象里他创作过程中的画面是怎样的？
A他主要在家和办公室这两个地方画画。办公室有时很噪杂，他也不怕。他可以一边和人聊天，一边画，非常抓紧时间工作，非常高产。
Q你怎么看你创作的作品和父亲的联系呢？假如你也是一个连环画创作者？或者你现在也是一个连环画创作者么？
A对，我受他的影响，也成为了一个连环画创造者。我和父亲不同的地方在于，父亲的作品几乎全部是接受出版社委托的，创作的内容，创作的报酬，作品最终刊登在哪里都非常清楚。而我创作的连环画，是否有人看，是否有媒体刊登，是否有人买，则完全未知，我不接受委托，我只画我个人最想画的连环画。
Q现在你自己也有了自己的孩子，你會给他看父亲的连环画么？你怎么看父与子的关系呢？
A哈哈，当然会给他看我父亲，他爷爷画的儿童读物。我为此骄傲。我觉得父子关系是争夺户主的关系。
Q你现在有没有很清晰这件事情——画给孩子还是画给大人，大人能在连环画中得到什么？孩子跟漫画的关联又是怎样的呢？漫画给你带来什么？
A不太清晰是画给谁的，也不太关心我作品读者的感受。漫画是最能帮助我做精准充分表达内心感受的媒介。
Q你之前给自己定的目标是“将个人的不可取代性做到极致”现在是不是还是这么想呢？为什么？
A是的。因为要复制和传播我的“DNA”。也就是做那些别人做不了或不屑于做，而我由于独特的个人经验和教育背景，特别擅长做和喜欢做的事情，并把它们做到极致。这并不是说我要多么勇敢和勤奋，而更多的是一种精准和充分。
Q你从父亲身上得到什么？你从儿子身上得到什么？
A感觉父亲影响了我的一切，他对我的影响真的是全方位的。因为我儿子大部分时间生活在美国，所以我想向我儿子学习英语，希望他能认真教我。
Q比如水彩这种形式，是父亲之前鼓励你学习，但你会排斥的对吗？后来你也开始画水彩，是你和父亲的再一次相遇么？
A我大学时不是排斥画水彩，是排斥父亲希望我子承父业画儿童读物插图。后来我却越来越自觉的在子承父业，而水彩是他画儿童插图时的主要绘画材料。
死事件，我就画关于病痛生死的题材。
我画我爸爸那段的作品.我是特别满意
的。我觉得我现在都画不出来了。”
“在外面，妈妈也不是一只成功的猪。很多事情我应付不来还得应付下去，但可以做到的，尤其对我至爱的猪，我会最细心、最愉快、最尽心去做。要是你不帮我摆放筷子，要是你小便乱滴，要是你再不爱我的担担面，我这便完了！”
——谢立文《麦兜的担担面》