日本“民艺运动”倡导者柳宗悦先生，其所著的《工艺之道》对器物的解读，以及所倡导的艺术的大众化、实用化、无矫揉造作之气，通过器物之美，以此唤醒生命的本质与人类的本性。由造器之美继而谈到室内陈设设计，对室内陈设的研究可追溯到《后汉书·阳球传》中：“权门闻之，莫不屏气，诸奢饰之物，皆各见缄滕，不敢陈设。”其中对于陈设的解读有摆放、布置的之意。本文在此讲到的室内陈设即指室内陈列设置的物品，结合工艺的实用性、工艺中的“单纯”、以及工艺中材料的自然性展开探讨。
一、实用之美
家居陈设品大部分属于工艺的范畴，美术（Fine Art）一直以来被作为制定美的标准，相对于美术，“工艺（Craft）”则常被人冠以“应用艺术”，其地位也并不被人所重视。源远流长的中华文明中对“器物”的理解，最直接的目的即为“用”而为之的。我国古代墨家思想对于器物的理解也是建立在“实用”的基础之上，墨子在《节用中》中主张消除不利于实用、不能给人民带来利益的一切条目。明代科学家宋应星在《天工开物》中对我国早期的制陶工艺的概述也说明了这一点，体积较大的缸瓮，中等的钵盂，以及体积较小的瓶罐，这些陶制品的样式也有所不同。无论缸瓮、钵盂还是瓶罐，在制作工艺上我国古代都达到一个较高的水平，同时制造这些器具的直接原因也就是满足当时社会的使用需求，强调“实用功能”的重要性自古以来都是处于第一位的。
从室内陈设设计而言，大到故宫传世珍品、小至民间小样，共同见证了陈设的发展。室内陈设应服从“实用”这一主旨，但凡继承了传统的器物，也都保留了传统之美，从古代延续至今的盆、钵、陶器、以及茶具、瓷碗等器皿，都体现着器物的实用之美。南京大学历史系教授徐艺乙对传统手工艺的认识和对生活方式的重建上所做的阐述，也表明了传统手工艺的生产是在满足需求的基础上而进行的，这样的生产才是最有效的生产。中国工艺美术大师田自秉先生的《工艺美术概论》也把“适用、经济、美观”作为最基本的设计原则，其中，他把“适用”排在了首位，足见对我国当代工艺美术的研究也是建立在这一基本原则之上的。日本民艺理论家柳宗悦先生提到的“摆设”，其中对摆设丑陋的解读，在于摆设本身不是生活中的实用品。这里的“摆设”是指脱离了实用，而一味的追求形式之美的器物，即便这些器物拥有纤弱、致密、华美之质，但其因为远离了实用，也就远离了美。北京故宫博物院的《韩熙载夜宴图》反映了当时人们生活方式的演变，由以往的席地而坐到以桌椅为主的室内陈设的布局的转变，就家具陈设本身而言，这也是近代桌、椅、床等高足室内陈设的雏形。《韩熙载夜宴图》中的“观舞”段，“高足椅”以其简单的造型满足了当时人们“坐立”的需求。我国明代的家具以其独到的审美性及实用性而世代相传，在这一领域达到了前所未有的新高度。
二、美的主要要素之——在于工艺之中的单纯
通读柳宗悦的工艺之道，他把“单纯”列为工艺之中的美的主要因素。抛弃过于复杂的造型、过犹不及的色彩、繁冗的图案，以及精简器物的制作程序，程序过于复杂不利于器物的普及。从器物的造型到纹样、从色彩到制作程序、从材料乃至制作者的内心，“单纯”的造型，往往更贴近人们的生活，民艺大师对工艺之道“美”的定位在“单纯”，单纯的工艺造就了美，单纯的工艺往往也是“多量”的前提，从而能够制造出真正属于大众的、为大众阶层服务的产品。
先秦道家学派对“奇器”和“奇艺”也持否定的态度，老子《道德经》第十二章里对“五色”“五声”“五味”与“目盲”“耳聋”“口爽”的对应关系，道家学派在此强调的也是摒弃诱惑保持单纯之心，相较之工艺中的单纯性的理解是互通的，我国在战国时期出现的较早的陈设形式是屏风和衣架，战国彩漆透雕座屏是用于宴请宾客的席宴隔断，还有战国楚墓出土的云雷纹漆衣架，衣架采用木质材质，简单的造型最终服从于其单纯的功能性。不论材质用料还是装饰造型，给人一种不卑不亢的力量感，这可是现代家居陈设设计所或缺的，同时也体现了单纯的工艺之美。因此，在我国传统文化中，单纯的工艺与造型已由来已久。
而今，室内陈设作为家居设计不可或缺的组成部分，部分物品的造型正沦为“浮夸”的代名词，更多的是被冗杂的装饰造型、复杂的装饰图案所覆盖，也反衬出当代人内心的浮躁。现代室内陈设一个做得好的范例之一来自于Analogue life，作为日本一个手工艺店铺，旗下产品无论是手工限量版还是批量化生产的产品，都力求用简洁的形式、合理的功能设计表现其主题，体现出一种返璞归真的力量。室内陈设不需作无病呻吟状，不需摆矫揉造作之姿，最朴实的语言将物品的功能表达到位，便可堪称上等的“艺术”之作。
三、材料之美——源于自然
材料的自然性造就了工艺之美，天然材料所具备的质感和机理用于陶制品等日常的物件里，经过岁月的沉淀越发显得质朴，这样说来，“材料”与“工艺”更像一对分工明确的伴侣，朝夕相伴中创造着历史。柳宗悦在工艺之道第拾贰部分，阐述了材料在工艺中扮演的重要角色，因此，在一定程度上说材料之美也是工艺之美的一种体现。
室内陈设艺术和材料息息相关，室内陈设中有以天然木材为原材料制作而成的家具、屏风隔断及小件工艺品；以陶土和瓷土为原料做成的陶瓷；兼具日常服饰、装饰挂（壁）毯、地毯功能的棉、麻制品；以及取材自然的石头做成的石雕、石刻等都是天然材料在室内陈设中的集中展现。生态化的家居陈设设计强调人与自然的和谐发展，这也符合现代社会提倡的室内陈设艺术生态化的大趋势。
传统文化的魅力毋庸置疑，许多古老的工艺之所以能流传至今，来源于一批批的匠人对传统工艺文化的敬畏与传承，重视工艺的传承与发展在当今社会也越具迫切性，在此它与实用性是不矛盾的，室内陈设的实用性是前提，陈设所传达的主题也同样重要，中国几千年的传统文化造就了具有中国意蕴的室内陈设布局：“东平（瓶）西静（镜）”“平安如意（宝瓶上面加如意头装饰）”等。室内陈设的恪守传统不是在设计上的停滞不前，它恰恰是对室内陈设工艺之美的有效诠释。柳宗悦的《工艺之道》是未来工艺的发展的一个风向标，瞬息万变的时代，激发着人们对于复兴传统文化的热情，传承好的手工艺文化同样也是刻不容缓。室内空间设计中的陈设也是一个综合性的系统工程，它涵盖到室内空间的各个层面，其实用性、尊重材料的自然性、尊崇传统文化、皈依简单的造型在当今社会仍具有重要的指导意义。
参考文献：
1. 柳宗悦.工艺之道[M].广西师范大学出版社，2014：6.
2. 柳宗悦.日本手工艺[M].广西师范大学出版社，2014：7.
3. 顾浩.田自秉文集[M].山东美术出版社，2011：4.