【摘要】中国雕塑的历史源远流长，在原始社会，雕塑还没有独立出来，多以盛装器、祭祀等实用为目的。之后，雕塑大多与建筑、宗教等结合在一起。1978年被认为是中国当代雕塑史的肇始，雕塑創作在观念、方法、材料等方面有了进一步的发展和突破，也是雕塑教学长足发展的开始。雕塑作为造型艺术在高校进行教学可以追溯到清末民初。随着社会的发展，雕塑专业迅速发展起来，招生人数不断增加，在现今多媒体时代的环境下，雕塑教学有了新的要求。本文旨在对新媒体时代背景下雕塑专业的教学现状进行分析，并提出雕塑教学改革的方向和必要性。
【关键词】多媒体时代；雕塑；教学与改革
中国雕塑教学的模式来源于西方美术教育的教学体系，特别是欧洲和前苏联的教育模式，设置有素描、泥塑、材料、创作等课程。以基础训练为多，遵循写实的原则。但是在当前多媒体时代的环境下，传统的雕塑教学方式已经无法满足学生的创作需求和社会的需要，雕塑创作呈多元化趋势发展，跨界成为雕塑创作的普遍现象。
一、雕塑专业教学中存在的问题
不同的高校在雕塑专业的课程设置和教学目标方面是有所不同的，培养学生的侧重点也不同，有的高校侧重于写实的训练，有的高校侧重于材料的探索，有的高校倾向于对多元化的探索。在实际的教学中，仍存在很多的局限性。
（一）过于强调基础训练
基础训练仍然是高校雕塑专业的重点课程，学生在一、二年级的时候多以学习基础为主，如素描静物、素描石膏头像、素描人物以及泥塑等课程训练，这是对学生的造型能力、材料应用的训练。在这种长期的教学训练中，教师和学生都容易形成一种固定的思维模式，更有甚者在表现手法和形式上具有极强的相似性，出现一个班的学生的风格都大同小异。它的直接后果是，大多数雕塑学习者通过多年的学习回到社会中时，无法从事雕塑教学或专业创作，他们所掌握的知识结构与对应体制下的用人需求不相吻合，一方面造成了市场对雕塑人才需求的紧缺；另一方面雕塑人才的严重囤积，这种供求的错位严重制约了雕塑专业的发展。①
基础训练能够帮助学生形成良好的造型能力，但过于强调基础训练，使得学生极度重视原则和书本知识，失去了创造力，很难把知识转化到实际的应用中。
（二）忽视学生的个性化发展
很多高校的雕塑专业过于重视学生基本功的训练，严格遵循创作规律，而忽略了对学生个性化的培养，不重视个体的差异。比如在头像素描的教学中，严格要求学生掌握明暗、比例、形体、结构的运用，在技法上遵循“三大面”“五大调子”“三庭五眼”的规律和原则等。在泥塑的教学中，强调学生对于形体的感受力和造型力，常常忽略引导学生对雕塑语言的感受，仍以客观的、理论的比例原则和形体关系作为教学的主要要求和标准。
以客观的理论和原则作为教学指导，学生在这种长期训练中，一方面缺乏联系实际的创新思维，将自己限定在模式化的范围内。另一方面，这种单一的教学方式和思维阻碍了学生的个性化发展。
（三）教学与实践的脱节
当前，整个社会都处于多元化、多媒体发展的背景下，呈现出一种开放的态势。传统的教学方式大多基于课堂的教学和训练，更倾向于理论的指导，学生被动地接受信息。进入高年级后，学生开始进入到毕业创作阶段，也是将理论转化到实践的一个阶段，但毕业创作实践与工作和社会中的实践是不同的，前者仍然倾向于对课堂理论和基础教学的实践，是相对封闭式的，与开放式、实用性的雕塑实践还存在一定的差距。
尽管雕塑专业的教学改革一直在持续进行，但这些问题仍然存在，教学改革不是一蹴而就的。在当下多媒体时代背景下，雕塑所面临的社会语境又发生了变化，对雕塑的发展又有了新的要求。雕塑教学改革一方面要考虑社会因素，另一方面也需要考虑自身的教与学的因素，不能完全摒弃传统，要做到有所保留，有所创新，探索雕塑教学改革的新方向。
二、多媒体时代背景下雕塑教学改革的方向
目前，传统的重基础轻创作的教学模式在多媒体时代背景下，已经显得不合时宜。多媒体时代为雕塑艺术的发展提供了更多的空间和机遇，也为创作提供了多元化的媒介，如何将这种优势应用到雕塑的教学中，提升教学质量，优化教学效果，有意识地培养学生的思维能力、创新能力，培养学生对于多媒体的利用的意识以及对多媒介整合的能力，也成为雕塑教学改革中的一个方向。
所谓多媒体，从字面意义上理解，即是指多种媒体，包含了文字、影像、动画、摄影等。对雕塑艺术而言，影响最大的是多媒体时代出现的新技术、新媒介以及信息的及时传递和知识的快速更新，这些因素都促使雕塑的发展突破传统的范畴，无论是雕塑创作还是雕塑教学，都提出了新的要求。
（一）拓展基础教学和基本功的训练
前文中已提到，中国当代雕塑教学体系源于西方艺术的教学模式，强调基础教学的重要性。进入到雕塑专业学习的学生仍然要从基本的素描开始进行训练，从石膏到人体写生，要求学生严格遵循比例关系、明暗对比、色调关系等，以此表现出准确的描绘对象。这种严谨的基础训练是对学生造型和写实能力的训练，这为日后雕塑创作打下牢固的基础。对于那些在进入高校前，没有进行过系统地训练和专业化的学习的学生来说，基础教学和基本功训练是非常必要的，尤其是对于造型要求较高的雕塑专业而言，有牢固的基础和基本功是第一步。
实际上，雕塑专业的基础教学除了在造型和写实能力等基本功的训练之外，往往忽略了理论的建设。
将雕塑理论融入到基础教学中，与雕塑相关的中外雕塑史、艺术理论、美术史等都可纳入到基础教学中，让学生从根本上理解基础教学和基本功训练中所要求的比例关系、明暗对比、形体结构等要求，让这些抽象的原则有具象的理论和事实依据。同时，理论的教学能够让学生对各种艺术现象、流派、风格、语言等形成一种认知，建立个人的知识体系，这对于将来学生在进行雕塑创作时意义重大。
对于雕塑专业的学生而言，中国美术史留下了很多宝贵的、可供借鉴的资源，比如石刻，这些石刻在造型、布局上都是可供研究的宝贵财富。所以，在高校雕塑专业的基础教学中，参观、临摹、研究这些有深厚造诣的石刻亦可成为基础教学的拓展课程，一方面能够让学生学习到深厚的文化、艺术知识，另一方面也是对学生在摹写方面的训练，让他们走出封闭的课堂，与雕塑的具象形体近距离接触，是一种具有直观感受的教学课程。
除此之外，在基础教学和基本功训练中，拓展速写、默写等的训练也非常重要，这能够进一步提升学生对于形体、比例等造型关系的把握能力。甚至，在学生掌握了基本功的训练之后，适当地引入跨学科专业知识，拓展学生的思维和想象力。
拓展基础教学和基本功的训练，是将学生从传统的、封闭式的教学模式中解放出来，从多个维度接受雕塑专业的相关知识，摆脱模式化的观念，培养其开放的创新思维，这也是多媒体时代背景下，雕塑专业教学改革的重要的一步。
（二）鼓励学生多元化发展
多媒体时代的社会背景下，任何学科的发展都不再是单一、线性的，而是朝着多元化的方向发展。很多雕塑专业的学生在进入到高校之前，为了通过考试，都进行了突击式的训练，但这种训练大多是让学生掌握点、线、面等的关系，属于最基础的训练，当然这种训练不会考虑到学生的个性特点，几乎每个人都要遵循同样的规则。当学生进入到高校雕塑专业学习时，个性化特点会逐渐显现出来。在教学中，教师应当鼓励这种个性化的发展，使得雕塑教学朝多元化方向发展。
雕塑教学就是要打破片面化、模式化、单一化的方式，引入多种教学模式，同时要允许学生在课堂上有多元化的表达方式，具象的、写实的表达手法可以，夸张的、变形的、抽象的造型方式也没有问题；传统的雕塑材料可以使用，新型的材料也允许探索；传统的雕与塑的表现形式可以，多媒介、跨学科的表现形式也鼓励尝试……允许学生个性的发展，就是允许个体化差异的存在。在雕塑教学中，教师应该根据学生不同的个性和需求，引导他们在专业上的多元化发展，而不必采取统一的模式和风格。
多元化创新是多媒体时代的一个特征，在教学中鼓励学生多元化的发展，因材施教，培养和挖掘学生自身的艺术潜能，这一方面极大地拓展和丰富了雕塑的表现形式。另一方面对学生在雕塑专业上的成长有极大的帮助和重要的意义。
（三）加强教学实践，充分利用多媒体手段
在传统的教学方法中，教学与创作往往是各行其是的，是脱节的。基本功的训练固然是非常重要的，牢固的基础对于把握准确的造型有很大的帮助，尤其是对于雕塑这样一门三维立体的空间艺术而言，有基本的造型能力是最起码的要求。于是，很多高校的雕塑專业在课程设置上往往更偏重于造型能力的培养，而忽略了教学实践的应用。
在当前的社会背景下，单一的知识结构已经落伍，社会更需要全面型的人才。这就要求我们在教学中给学生提供更多、更全面的学习、实践的机会。
在课堂上，丰富教学方法和教学内容，突破传统的课堂讲授为主的方式，充分利用多媒体技术，结合图片展示、实体观摩、案例剖析等途径，让学生有更直观的感受。
除了基本的素描、泥塑、人体写生等课程，也适当加入带有探索性的材料课程，材料是观念的载体，不同的材料呈现不同的艺术语言，表达不同的艺术观念。在人类社会的旧石器时代，石雕、骨雕等出现，之后又出现了陶器、青铜器、铁器、瓷器、金银器等，进一步丰富了雕塑的材料语言和造型技术。随着社会的发展，玻璃、塑料、纤维、树脂等新型材料又被应用到雕塑创作中，除此之外，布、丝绸、泡沫等软雕塑材料也开始流行起来。由此可见，雕塑材料是具有多样性的，而不仅仅限于传统的青铜、大理石、石膏等。在雕塑教学中，引入材料课程，让学生感受不同材料的质地，掌握不同材料的属性，在深入了解材料的基础上，学会判断如何利用材料的特性来进行雕塑创作，让观念的表达更加自如，雕塑的形式更加多样。
加强教学实践，除了在课堂上，教师也要带领学生走进社会，进行真正的社会实践，重视教学与实用的结合。在多元化的时代，雕塑教学实践的应用早已不是单一的造型技术、造型材料所能满足的了，跨界的理念在实践中应用中不断加强。例如，雕塑与产品设计的融合，雕塑为产品设计增加了艺术性，提高了产品的附加值，反过来产品设计也触发了雕塑创作中的新理念。另外，公共雕塑也是一个很好的教学实践项目，能够检验学生的造型能力，考察学生对于雕塑与空间关系的把握，对材料的选择等方面的思考。
将教学与社会实践结合起来，让学生参与实践活动，将课堂所学应用到实际中，提高学生的动手能力和综合素质。实践活动也是对课堂教学的一次检验，学生在整个实践活动中，能够实实在在地参与，切身感受课堂所学进行实际转化的过程，这比在课堂上被动地接受教师的讲课有趣、生动得多，能够激发学生更多的积极性。
多媒体时代背景下，各学科之间交叉融合，在教学中引入多学科、多领域的知识已经成为一种趋势，同时将社会的需求也纳入教学改革的考虑范围内，改变封闭的教学模式，提高学生的动手能力、创新能力和综合素质，培养学生的社会竞争力。
结语
2000年以后，当代雕塑不仅呈现出跨学科的发展趋势，也增强了自身的包容力，能有效地接纳装置艺术、建筑艺术、观念艺术的成果，在形态上能融汇影像艺术、过程艺术的一些视觉方式，并尝试将时间与过程纳入当代雕塑意义呈现的维度中。这也就意味着，艺术家的创作变得十分自由了。他们既可以针对当下的社会文化现实进行创作，也可以完全按照个人的创作脉络向前推进；既可以主动地回应国际国内的艺术潮流，也可以仅仅去考虑既定的艺术史逻辑。此刻，艺术家彻底解放了，而当代雕塑从80年代以来的线性的叙事方式似乎已失效了。表面看，在这个时代，平庸的作品与伟大的作品似乎很难予以界定。没有了标准，没有了上下文，历史也被消解了深度，艺术史似乎已经不在场……如果换一个角度理解，没有标准，反而是标准已经内化；没有历史，相反是新的历史的开始。或许，新时期当代雕塑的前行正需要寻找的是一根“清晰的地平线”。②批评家何桂彦在一篇文章里如此描述中国当代雕塑的创作状态。显然，在当前多媒体发展迅速的社会环境下，雕塑创作与虚拟技术的结合，与多媒体技术的互动，与装置、行为等的跨学科、跨专业已经成为常态。
当下的时代是一个多媒体蓬勃发展的时代，多媒体是这个时代的特征，媒介从传统的单一化发展到多元化，这是社会发展的必然趋势。雕塑作为一种在实体空间呈现的艺术门类，造型呈现出多样化，从具象到抽象，形式从单一到多元化，在语言上也日趋丰富。那么，雕塑教学也应从一成不变的模式中脱离出来，进行相应的改革。
注释：
①许正龙.雕塑学[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
②何桂彦.中国当代雕塑的形态边界与叙事逻辑[J].艺术·生活，2012（1）.