摘要：中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家，传统漆艺和其他古代艺术一样，曾经创造过举世公认的历史辉煌，广泛地影响到各艺术门类的发展。现代漆艺是在历史悠久的传统漆艺基础上发展起来的，它具有工艺美术与纯艺术的双重属性。和任何一种悠久的文化一样，漆艺因其历史积淀的丰厚，使人们在各取所需继承发展的同时，亦形成了泾渭分明的不同视界，见仁见智之间，究竟“漆艺”是什么？漆艺的本性何在？也成了质疑的焦点，困惑中人们不得不从各个角度对漆艺重新加以观察和思考。
关键词：漆艺 传统 现代
中图分类号：J527 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0178—02
漆艺是一门以漆为主要题材的艺术门类。从《韩非子，十过篇》中的文字记载：尧作食器，“流漆墨其上”，禹作祭器，“墨漆其外、朱画其内”，或是从浙江余姚河姆渡第三文化层发掘的朱漆碗实物，均说明实用的漆器是漆文化的最初形态。在战国至秦汉的500多年间出现了空前的漆文化高潮。漆器以其轻便、耐用、华贵等特性逐渐代替了青铜器，深入到生活的各个层面，如食器、酒器、妇女妆奁、乐器、家具、舟车、建筑、丧葬用品以及兵器…”可以说无所不包。正是由于它在生活中的广泛普及，才有楚汉漆文化的辉煌。及至南北朝时期，由于瓷器的兴起，作为食器的漆器，部分为物美价廉的瓷器所取代。不过家具、建筑等仍是漆艺的世袭领地，以宋、元、明、清诸朝，依然是漆艺的盛世。宋代广为流传的“一色漆器”自不必说，明、清的生活漆器更是相当普及，大到床、轿、舟、车，小到杯、盘、盅、碟；上至帝王的龙蹲，下至平民的马桶，人民生活的衣食住行用，无不与漆有缘。
一 传统漆艺：
中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家，距今已有七千多年的历史。从新石器时代发展至战国和汉代，漆器工艺发展较快，应用范围也变得十分广泛。秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。在魏晋南北朝，漆器因受到绘画的影响，打破了平涂的风格，出现了晕色技法。唐代发展了金银平脱漆器和雕漆漆器。宋元两代，戗金、雕漆等技艺进一步发展，漆器更加繁荣。明代和清代，中国漆器发展直至全盛时期。中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章，而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展，并逐渐流传到欧洲乃至全世界。
1 传统漆艺的设计思想和设计原则
传统漆艺属于工艺美术，从《考工记》《髹饰录》等文人笔记史料和代代相传的工匠秘诀，成为我们了解把握传统漆艺设计思想和原则的窗口。传统漆艺的设计思想和设计原则概括起来主要有两点：
一是顺应自然、崇尚自然的设计思想。从《考工记》的“材美工巧”到《髹饰录》的“巧法造化”都是主张因材施艺，合于自然、顺于自然，以返璞归真、自然天成作为造物艺术追求的最高境界。
二是实用与审美相统一的设计原则。《髹饰录》第二章“楷法”中的“二戒”，即戒“淫巧荡心”和“行滥夺目”，就是要避免过分偏重装饰而失去造物的实用价值；保证产品的质量，不要让粗劣的“行货”在市场泛滥。
2 传统漆艺的表现语言
传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面。
（1）装饰技法
传统漆器在充分运用漆作为造型手段的同时，通过各种装饰技法把漆的装饰形式提升到不同风格的层面上。传统漆艺的装饰技法可以归纳为髹涂、描绘、刻填、镶嵌、彰髹、堆塑、雕漆等，它们可以独立运用，又可以综合在一起运用。
（2）色彩语言
古代漆器色彩以黑、红两色为主，不是黑上画红，就是红上画黑。除了黑红两色之外，为了达到丰富多彩的效果，先民们利用漆的“如胶似漆”的黏性，粘贴自然界的美材，于是有了螺钿镶嵌、金银平脱、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌，它们或绮丽、或高贵、或朴雅，和黑漆互相衬托对比，相得益彰。
（3）装饰纹样及造型设计
传统漆艺的装饰纹样及造型设计方面，因东周以前漆器实物遗存的发现很少，所以主要还是以战国及秦汉时期的漆器为细化研究的对象。战国时期楚墓出土的漆器之装饰纹样中，除了绘画性较高的装饰画面如表现乐舞、狩猎、宴饮等日常生活的图景之外，几何纹及抽象性的纹饰占有重要的比例，其装饰性也显得较为纯粹。楚漆器纹饰中，云纹是其最常见的主题纹饰。秦汉漆器装饰，在继承楚漆器装饰艺术的基础上，又有着自己的延续和发展，如在动物纹、云气纹、几何形纹饰等方面，向着形式的多样、精致以及更为简洁、写实的方向演化。在漆器的器型造型方面，战国漆器对自然物象的仿真现象较为普遍，秦代和汉代漆器的造型则倾向于实用性和相对简洁的外形处理。
二 从传统得到的启发：
传统漆艺和其他古代艺术一样，曾经创造过举世公认的历史辉煌，广泛地影响到各艺术门类的发展。然而，对于漆艺这类与器具制造相联系的中国古代艺术，人们往往习惯于以工艺美术的观念去看待它们。这种简单化地划分导致我们长期忽视了它们在中国的艺术发展史中应该占有的重要地位。殊不知这些古代艺术所蕴含的中国人特有的东方情怀，以及在装饰、造型上所作出的创造，其意义绝不仅在工艺美术的范畴，而是对后世中国艺术有着深远的影响。单纯地把漆艺这类艺术看待为工艺美术，不仅降低了我们对中国古代艺术应有的评价，同时也阻碍了我们从中汲取能量、开拓更新的渠道。
中国历来讲究“器以载道”，传统漆艺作为中华民族哲学思想和民族心理的载体，具有强有力的凝聚力，几千年来为我们创造了具有东方意蕴的髹饰华章。从大量的古漆器可以看到，繁复的纹样与单纯的器物造型互补，表达着一种独特的内在秩序感和空间节奏感，从而衍生出时间与空间的广阔性。古人是用具有“上下与天地同流”的气魄和力量，在诉说着漆艺语言，展示着漆的灵魂、漆的精神和力量，并承载着他们的生活世界与精神世界。
而今，由于时代的发展，各种新的艺术形式逐渐把漆器挤出了现代人的日常生活，漆艺被边缘化。从漆艺发展史来看，漆艺的表现媒介、语言、工艺都是不断变化发展的，其中就贯穿着不同时代、不同地域的不同艺术在相互撞击中所进行的吸纳、扬弃、继承、创新。那么当代漆艺则不仅需要探求传统与当代的完美契合点，还亟需注入当代精神，为这一古老的传统媒介注入新的活力，使它的内在精神能与当今信息世界高速发展的步调一致。
传统漆艺与当代漆艺在时间和空间上虽有差异，但在文化的共性上却是一致的，都是时代精神和文化的承载，心灵和情感的皈依。
中华民族悠悠几千年的历史，为世间贡献了无数的瑰宝，漆工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我国制作和使用漆器，己有七千年历史。从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。
漫长的漆艺史，是技术不断进步，种类不断增多，品质不断提升，影响不断扩大的历史；也是一代代艺人的发明、创造、探索的历史。在漆艺中，积淀着十分丰厚的历史文化。漆艺之美，是材质、技术、艺术、文化等诸元素的综合产物。在新的历史时期，漆艺正焕发出新的光彩。
三 现代漆艺
现代漆艺是在历史悠久的传统漆艺基础上发展起来的，它具有工艺美术与纯艺术的双重属性，即单纯的使用，欣赏和独立的审美共存，表现技法的单一和多元交错并存；抽象独立的设计和生活意境情趣的创造并存。它即受约束于纯装饰实用的功能，又强调审美价值与艺术的独立性展现。所以，现代漆艺是艺术设计，物质材料及造型，色彩，结构，创作技巧，装饰手段等综合艺术要素的包容体。现在漆艺生存的语境是多元化的。
现代漆艺又是现代艺术中一个独特的门类，这个独特门类在形态的表现中，体现出一种现代艺术独有的艺术与文化素质。从形态与结构的审美特征来看，现代漆艺从造型，色彩，材质，结构方式以及陈设方式上都表现出很强的现代意识。形态上的构造相对于传统来说，由于采用了很多新材料和工艺技法，可以使造型非常复杂，既有非常简洁的，也由为迎合现代人审美观点而出现的各种结合方式复杂的作品。
漆艺德发展在很多情况下成为了现代技术张力的互补机制。但无论具象还是抽象，复杂还是简洁，有装饰还是无装饰性，现代漆艺形态的表达方式都流露出与现代生活的情趣相结合。与现代人不断变化的审美感受相和谐，成为了存在于现代中的既传统又现代的—种文化艺术形态，不但积聚着人对传统的情感和对往日生活的怀想，也体现着人们在现代思想下对未来的展望，对现代人的精神与心理需求漆到了—种平衡的作用。
现代漆艺的分类：
1 以实用为主的漆艺
漆木家具、漆灯具、漆餐具、漆茶具（壶、杯、茶筒等）、漆果具（果盒、果盘等）、漆酒具、漆烟具（烟盒、烟缸）、漆文具（笔杆、笔架、砚台托）、漆工具等多种生活日用品。
以家用为主的漆艺，这类漆艺作品，无论从制胎，造型及装饰技法上来说，传统元素体现的比较多。其中，漆家具由于选料和功能的关系，即属于漆器又可以说是家具，除了具备—般家具的造型，风格和实用功能之外，家具外的大漆既起到了保护的作用，又具有漆进行装饰的漆艺家具的风格。
2 以美化，欣赏为主的漆艺
包括室内外装饰、漆壁画、漆墙饰（壁挂、浮雕、挂盘等）、漆屏风、漆摆件（小型雕塑、花瓶等）、漆配饰（项链、手镯、耳环及各类配饰）、漆玩具等多种美化生活的漆艺术品。
3 以纯艺术创作为主的漆艺
漆画、漆雕塑等纯个性、纯精神的漆艺作品。
漆画脱胎于传统的漆器。从依附到独立，漆画作为一门具有独立审美意识的画种，还是近几十年的事。自上世纪30年代以来，不少工艺美术家、美术家、美术院校的教师开始在漆画这一领域探索、研究、创作，不断尝试如何运用这一优秀的传统漆艺髹饰工艺，来表现我们今天的生活、情趣、意境等。他们在注重作品材料、工艺的同时，开始考虑作者自身的艺术个性，并在作品中反映自己的一些追求，重点体现作品的精神性，从而使中国现代漆画的独立成为可能。
四 从传统认识现代
和任何一种悠久的文化一样，漆艺因其历史积淀的丰厚，使人们在各取所需继承发展的同时，亦形成了泾渭分明的不同视界，见仁见智之间，究竟“漆艺”是什么？漆艺的本性何在？也成了质疑的焦点，困惑中人们不得不从各个角度对漆艺重新加以观察和思考。
漆器是立体与空间的艺术，又是材料技术与装饰绘画的艺术。漆器艺术承载的传统审美观念广泛地影响到中国绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展，而其中的髹饰工艺应当是我们今天亟需传承与珍视的“非物质文化遗产”。
在当今新材料、新技术、新观念堆砌的生活空间里，漆器似乎已成为人们对昔日典雅生活的追忆，成为博物馆的陈列品供人欣赏。然而，当我们把漆器艺术放在当代文化语境中观照时，无论是造型、材料、技术、装饰都有着极大的拓展空间，以及面向当代转型的可能性。
中国漆艺从它诞生的第一天起，就深深地打上了中国的印记，先天地注定了它的民族文化血统。由于生漆资源限定于日本、朝鲜半岛、东南亚和中国等亚洲国家和地区，漆艺在这些国家和地区发展起来，因此它又具有地域性特征，具有鲜明的东方风韵。民族性和地域性的限定，无疑给它的发展带来了障碍，它不能像陶艺、金属工艺那样在全世界普及。
与日本、韩国当代漆艺形成鲜明对比，目前中国漆艺的发展却不尽如人意。中国现代漆艺中占主流的是漆画艺术，虽然漆画的研究和制作在学术上已形成一定的地位和规模，但是却忽视了对漆器艺术使用产品的研究和开发，社会大众缺乏对漆器艺术的一般认识，因而影响了漆艺术作品的市场的打开。另外，中国现代漆艺家较多遵从传统语言，在技术方面相对保守，相当一部分作品缺乏新意，造型、纹饰等方面毫无现代精神可言：漆器缺乏实用性功能，无法深入人们生活的各个层面；漆艺设计专业人才严重缺乏；在漆艺技法上因循守旧，拘泥于过去的雕、嵌、堆、绘，满足于祖先留下的看家本领，而没有从现代大量的新科技中寻找革新漆艺的方法。不可否认的事实是，现代中国漆艺已落后于日本和韩国，有着悠久历史的中国漆艺已经走到了创新与发展的关头。