【摘要】：作为一种人文创造，浮雕以其独特的艺术形式展现，丰富着人类的文明；作为一种视觉艺术铜浮雕与其他艺术形式一样，以它的发生发展记载，构筑着艺术的演进轨道。浮雕的原始艺术表现，铜浮雕的工艺特点、制作流程及现状、发展与传承。
【关键词】：雕刻；铜浮雕；制作流程
1.浮雕的原始艺术表现
艺术是整个人类社会不可缺少的一部分。原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把他们描述成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关注。当人们通过不断的实践，逐渐发明了线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。
浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
2.铜浮雕的特性
铜是人类最早发现并冶炼出来的金属，可分红铜、黄铜和青铜，红铜是单纯的金属铜，质软而熔点高；黄铜是纯铜中加入少量金属锡而制成的合金；青铜是纯铜中加入一定比例的锡和铅。一般炼铜浮雕以红铜和黄铜为主，红铜色彩古朴、厚重，黄铜与金颜色相仿，更显高贵。但是铜浮雕也是有自己的缺点，如成型后不易修改，破损后不易修复等，因此，锻铜浮雕在最初的构思阶段，就要充分考虑到铜本身的物理性质及铜浮雕所适合表现的范围，也就是说其构思创意有一定的局限性，并不是什么画稿都可以做浮雕作品。
2.1铜质材料的可塑性
手工锻造工艺，是根据古老的錾刻工艺手法扩展的一门新工艺，它最早是从金银材料制作加工工艺而来的手工锤碟，铜质材料的艺术品，錾刻技术充分发挥了金属板材能在空间中产生体积变化良好的延展性。
如果是小件铜浮雕，铜皮可选薄点，延展性会很好，物体的细节图案、人物的面部表情都能刻画的惟妙惟肖，又可反复锻打，突出主体。若选红铜可塑性更好，可以把自己要表达的图形的各种美表达出来。
2.2铜质制作的艺术品
浮雕创作的视觉审美感受，很大程度上依赖于材质，从视觉的角度看，铜板的质地具有特殊文化特质和审美品质。我用紫铜皮制作了“十九世纪荷兰画家——梵高”共九幅铜浮雕，包括两幅梵高头像，七幅梵高的画作；并且用黄铜皮也制作了“中國近现代画家”的九位中国画坛巨匠头像浮雕。这些材料是我要表达的理想材质，也确定了我完成这些作品的保证。
3.铜浮雕的制作流程
古称锻制为“冶银”、“银作”、“银镂”等，民间称为“敲皮法”、“收抛活”我们浙南称为“敲排铁”
锻铜浮雕的制作是一个非常精细的过程，在这个过程中，用锤子、錾子等工具反复敲打，比如有时需要将铜皮悬挂起，（这是针对大型铜浮雕而言）边做边看，退远看效果，在铜板的正反两侧同时作业，看你的眼力进行比较，使每一个局部服从整体，再深入刻画、锻造，突出主体，减弱次要部位，使每一个高低错落的线条达到完美的效果，最后再经过一些后期的化学处理，如仿古、做古铜、铜绿等。由此可见，锻铜浮雕的制作过程是一个非常精细的过程，由此使我制作出精美的浮雕艺术品。
3.1铜板的金属工艺处理及制作过程
在锻打之前要高温退火，使铜皮稍微软化，手工锻造工艺；先在铜皮的正反面画上图案，然后用錾子錾形（也称为攒括）的工艺把铜皮放在三合板上，利用各种錾子（錾形工具）依着画稿将线描准确地錾打在铜板上。用特制工具进行敲打，或凹或凸的特制木板上或其他材料的工具上，正反同时进行，反复锻造敲打，逐渐打造出毛坯，再深入塑造具体形象，这是一个复杂而费时的过程，要用心干，精致之处小心细敲，三番五次、反复多次直到满意为止。因为造型的准确与否直接影响到下一道工序，先錾出大的块面，大的关系，再分小块地进行敲打，逐渐敲出实坯，反复锻打，精工细作、精心修细，突出主体，如人物、动物的主要部位及精神面貌。这个过程最重要它决定浮雕的成败。达到结构清晰、轮廓形象、惟妙惟肖，根据浮雕创作的形式和内容以及工艺过程要求，尤其是人物面部的特征特点，人物造型要生动、贴切、神态逼真、形神兼备。
3.2后期工艺处理
经过整形之后的锻铜浮雕，可能在制作过程中会留下毛刺等瑕疵，因此要对浮雕进行打磨，先粗磨，用各种锉刀和砂纸打磨，也是进一步使形体更加清晰的过程。
3.3锻铜浮雕表面着色和保护工艺
铜板表面着色和保护的处理工艺十分复杂和多样，着色的方法一般可分为涂装色、化学着色、电解着色、化学链及电镀着色、热处理菪色和贴金等工艺。浮雕作品的表面处理方式要根据作品的内容和样式来选择。
3.4铜表面铜绿处理
我对铜浮雕表面处理常用的铜绿手法是：盐水、双氧水、醋、硫酸铜等液体，选其一种进行氧化腐蚀，将液体刷或喷在紫铜或黄铜皮上，刷、喷的次数与时间要制作者自定。各种溶液对铜的氧化所达到的效果、浓度各不相同，所产生的颜色各异。它具有色彩古朴、自然生成。浑厚沉着、变化多端，很耐看。
4铜浮雕现状、发展与传承
中国有几千年的文明史，其中有无数的艺术精华，值得我们借鉴，值得我们去学习。中国的文化艺术是一个丰富的艺术宝库，瑰丽多姿，引人入胜。但是我们也要吸收西方世界的艺术精华，向那些西方的艺术大师致敬、学习。时代在前进，我们的艺术思想也要向前迈进，要与时俱进。艺术的探索没有止境，我们要提高自己的艺术知识和涵养，用熟练的技法、新颖的构思、独特的风格、丰富的感情来表达自己的艺术品位。继承传统、拓展创新是我们的使命。
传统的工艺美术技术面临着萎缩的趋势，目前锻造领域中存在着两个困难
4、1创作人员方面，由于我们的艺术教育缺少工艺技术培养，创作人员动手能力十分欠缺，使得许多作品的完工在很大程度上要依赖工匠来完成，形成“脱节”的状况。
4、2从业工匠的素质都比较低，对作品的理解和造型掌握有一定的偏差。在这两个方面因素的影响下，创作的图形可能在制作过程中出现一定的走形问题，这是一个很难把控的现状。因此出现工匠有手无心，艺术家有心无手的问题。既是艺术家本身的原因，也是社会对这个行当的隔膜，没有更多的社会资源注入此行，没有出色的艺术家与经营者来关注，使该行业陷入困境，现今只能是设计者有足够的动手能力，参与锻造的全过程，才能保证作品的成功与完美。
4.3继承传统并不是仿制古代艺术品，而是要努力掌握古典雕塑艺术的构思与技巧，并不断创新和改进，去其糟粕，取其精华，在创作中赋予新的雕刻内容和技法。从构思草图至精心雕刻使作品造型美、材质美、色彩美、装饰美，这样雕刻出来的作品使人爱不释手。近年来我一直在尝试和探索把传统的金属精雕细琢和西方现代铜雕手法相结合，探求铜雕技法的现代样式，工艺上讲究结构扎实、形态逼真，形式上注重装饰性的特点，摸索出自己的雕刻语言，作品尽可能给人以视觉美。
艺术是用来表现美的，美是心灵的源泉，作品是作者平时精神教养，艺术修养的积累和依赖于创作者要自觉的去欣赏美、发现美、缔造美、树立高尚的审美意识，使作品符合现代人的审美观念，辩证地融入作品中，同时要培养自己的审美情趣，进入高雅的艺术殿堂，将作者的精神、思想、艺术修养、技巧、手法融入进去，贯通一气，创作出新颖、独特的作品。随着人们的生活水平和审美情趣的提升，锻造这一传统工艺尤其在工艺美术领域受到越来越多设计师和大众的喜爱。
参考文献：
魏峰心摹手追——对锻铜浮雕创作与工艺的思考